《劍星》音樂團(tuán)隊(duì)采訪，希望未來能探索中國風(fēng)要素！
在《劍星》中給大家留下深刻印象的，除了吸睛的角色外，就要數(shù)它獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格了。你可以在游戲中聽到許多像《尼爾：機(jī)械紀(jì)元》一樣使用了“虛構(gòu)語言”，雖然聽不出歌詞，但都有著優(yōu)美發(fā)音與婉轉(zhuǎn)曲調(diào)的音樂。其中一個原因，是曾負(fù)責(zé)《尼爾：機(jī)械紀(jì)元》配樂的MONACA團(tuán)隊(duì)，也參與了這次《劍星》的音樂制作環(huán)節(jié)。
而今，《劍星》即將正式發(fā)布它的原聲帶專輯（OST）。與先前僅有8首曲目的迷你原聲帶不同，這次完整的原聲帶包括189首樂曲之多，幾乎涵蓋了游戲中的所有樂段。
我們有幸采訪到了Shift Up的音樂總監(jiān)黃柱恩先生，以及同屬《劍星》音樂團(tuán)隊(duì)的趙玹敏先生與李玲枝女士，（下簡稱黃、趙、李）了解到了許多游戲音樂創(chuàng)作中的幕后故事。以下為詳細(xì)采訪內(nèi)容。
黃柱恩（Jooeun Hwang）先生
趙玹敏（Hyunmin Cho）先生
李玲枝（Youngjee Lee）女士
Q：關(guān)于《劍星》的音樂，游戲的開發(fā)團(tuán)隊(duì)最初是否有向你們提出過什么要求？
黃：大約 30 年前，我曾與金亨泰導(dǎo)演在一個音樂制作社區(qū)共事，也許是因?yàn)槟嵌谓?jīng)歷，他時不時就會對音樂發(fā)表一些有見解的看法。我們經(jīng)常談?wù)摰疥P(guān)于人聲豐富多彩的使用，以及不明顯的和弦進(jìn)行，他不太喜歡和弦進(jìn)行簡單、可預(yù)測的音樂。當(dāng)時相關(guān)的技術(shù)限制較少，所以我希望團(tuán)隊(duì)成員能夠根據(jù)自己獨(dú)特的情感來表達(dá)自己，畢竟為游戲創(chuàng)造一個與眾不同的形象是十分重要的。
（注：和弦進(jìn)行（Chord Progression）：指音樂中一系列和弦的順序排列，它們按照特定的規(guī)則和邏輯連接在一起，形成一段完整的和聲結(jié)構(gòu)。在流行音樂、爵士樂、古典音樂等許多音樂風(fēng)格中，和弦進(jìn)行是構(gòu)建和聲框架的基礎(chǔ)。）
趙：對音樂的要求并沒有太具體，重要的是創(chuàng)作者的積極表達(dá)能與導(dǎo)演金亨泰在情感上產(chǎn)生共鳴。最初，我們專注于制作能表達(dá)場景氛圍的音樂，但我們想讓音樂能更積極地展現(xiàn)出一些吸引力。因此，我們選擇讓每位創(chuàng)作者都能通過發(fā)揮自己的長處來更好地表現(xiàn)，而我們的音樂總監(jiān)則將每首音樂放在它可能合適的地方。
《劍星》制作人金亨泰先生
Q：有許多才華卓越的音樂人都參與到了《劍星》的編曲工作中，而他們也創(chuàng)造出了幾百首優(yōu)秀的樂曲。那么請問在具體安排誰來負(fù)責(zé)哪部分音樂的時候，是如何統(tǒng)籌的呢？
黃：在音樂制作人員方面，我們可以將團(tuán)隊(duì)大致分為SHIFT UP的Stellar Blade音樂團(tuán)隊(duì)、MONACA和Mothervibes ，其中Stellar Blade 的團(tuán)隊(duì)是最積極的，可以說很好發(fā)揮了我們內(nèi)部的優(yōu)勢。這些歌曲是由音樂總監(jiān)積極構(gòu)思并有意識地放置在游戲中的，然后音樂總監(jiān)再根據(jù)新定義的意圖積極擴(kuò)展了音樂。
我們在游戲的某些部分與MONACA合作，我們希望在游戲流程的某些部分傳達(dá)不同的感受。我指定了音樂規(guī)格、關(guān)鍵詞、參考圖片和視頻，以及音樂。我不希望它與參考資料相似，而是想要它成為MONACA自己的詮釋。
營地音樂的創(chuàng)作就像爵士音樂家Mothervibes制作個人專輯一樣，與前兩個團(tuán)體不同，其方向是“原本就存在于這個游戲世界中的音樂”。
趙：游戲中的每個大型區(qū)域都有特定的配樂方案。每個地方的氛圍，以及帶你去那個地方的目的和情感，都被音樂所捕捉到，我們投入了大量的努力為每個地點(diǎn)創(chuàng)造一個共同的配樂方案，盡管這是每位作曲家自己的表達(dá)。大型的音樂作品主要放置在故事的開頭和結(jié)尾，而人聲要素更多的音樂則用來反映希雍這座城市的活力。
MONACA團(tuán)隊(duì)合影
Q：《劍星》的配樂得到了中國玩家的一致好評，請問《劍星》的OST 會在國內(nèi)哪些平臺發(fā)布？另外，這張 OST 一共收錄了多少首歌曲？
黃：《劍星》的OST將在QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂上發(fā)布。它包括189首歌曲，其中有12首器樂曲目，還有一些新編入原聲帶的歌曲。
Q：中國有無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品，您有沒有想過在未來的音樂創(chuàng)作中融入中國元素？
黃：在我之前參與制作的一些游戲中，都有不少中國風(fēng)或受中國風(fēng)格啟發(fā)的區(qū)域，所以我對中國風(fēng)也有自己的見解，而那些音樂也都在游戲中獲得了相當(dāng)高的人氣。在一個擁有中國元素的空間里，我認(rèn)為如果我們能夠以一種獨(dú)特的方式在音樂中詮釋這些元素，為游戲帶來一些新的東西，那將會很有趣。
趙：最近，我一直在玩《黑神話：悟空》，我被它獨(dú)特的中國風(fēng)世界所吸引。從音樂方向來看，這對我來說是一次很好的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，我很想在未來的作品中探索這一點(diǎn)。
李：《原神》中璃月地區(qū)的音樂給我留下了特別深刻的印象。聽起來非常鼓舞人心，如果我有機(jī)會創(chuàng)作一首帶有中國元素的曲子，我想我會非常喜歡它。
《黑神話：悟空》中靈吉菩薩
Q：其實(shí)在游玩的時候，我一直感覺《劍星》的音樂很容易讓人想起《尼爾：機(jī)械紀(jì)元》，或許是因?yàn)樗鼈兤渲杏性S多首曲子都一樣有著輕柔、婉轉(zhuǎn)的女聲吟唱，例如每當(dāng)玩家來到休息點(diǎn)時，就能聽到的那首《The Song of the Wanderer》。請問你們在制作樂曲時，是否有刻意向這種風(fēng)格靠攏呢？
黃：游戲音樂的確受到了《尼爾：機(jī)械紀(jì)元》的影響，我們尊重這一點(diǎn)。由《尼爾》音樂創(chuàng)作者岡部圭一領(lǐng)導(dǎo)的 MONACA也為游戲貢獻(xiàn)了音樂。
然而，我們并不是要效仿《尼爾》的音樂風(fēng)格；我們覺得 MONACA 優(yōu)美地表達(dá)荒涼空間的風(fēng)格很適合游戲世界，所以我們與他們進(jìn)行了合作。和我一樣，MONACA 也熱衷于為《劍星》創(chuàng)造一種不同于《尼爾》的標(biāo)識，這是我們一致同意的。雖然我們不想抄襲音樂風(fēng)格，但我們想分享一種自然的聲音和空間感，所以 SHIFT UP 的管弦樂也在與 MONACA 相同的地方（東京 Sound City）錄制。
營地音樂既不是由 SHIFT UP 也不是 MONACA 創(chuàng)作的，而是由另一位藝術(shù)家創(chuàng)作的，其概念是“這個世界上一直存在的音樂”。這首歌由韓國爵士音樂家Mothervibes創(chuàng)作。我們將其視為新專輯，以她之前的個人專輯的風(fēng)格為基礎(chǔ)。
趙：我們喜歡《尼爾》中的音樂，但我們想給游戲帶來一些新的東西，而不是重復(fù)相同的風(fēng)格。我們努力保持與MONACA一致的音樂色彩，他們制作了許多優(yōu)秀的音樂，但我們也努力保持Shift Up團(tuán)隊(duì)的獨(dú)特風(fēng)格。
MONACA團(tuán)隊(duì)成員
Q：《劍星》中是否有像《尼爾：機(jī)械紀(jì)元》一樣使用了“虛構(gòu)語言”歌詞的樂曲呢？如果有的話，在創(chuàng)作時的靈感主要來源于哪幾種語言的發(fā)音呢？
黃：大部分歌曲的歌詞都采用了虛構(gòu)語言。高城みよ小姐創(chuàng)作并演唱了游戲中最多樣化的虛構(gòu)語言歌曲，她說她喜歡聽不同國家的音樂排行榜，并深受其影響。我們希望背景和人物形象具有歐洲和亞洲語言的感覺，例如韓語、日語和中文，所以我們參考了多種語言。
趙：在歌曲《Beyond Fate》中，我專注于發(fā)音的美，無論是在角色詮釋還是音樂意圖上。我不想讓音樂聽起來像現(xiàn)實(shí)世界中的音樂，而是某種具有異國情調(diào)和超凡脫俗感覺的東西。我不介意使用某個國家的語言，但我想要表達(dá)聲音本身的美。我特別喜歡韓語中沒有韻母的單詞里張開嘴巴成圓圈時發(fā)出的柔和聲音，所以我在這首歌中使用了很多這樣的發(fā)音。 對于莉莉的主題曲，我也用一種虛構(gòu)的語言創(chuàng)作了旋律和歌詞，我記得我在考慮發(fā)音時想要盡可能聽起來可愛一些，因?yàn)橛蓅eibin（前SHIFT UP員工）創(chuàng)作的這首歌曲是歡快的，而莉莉是一個非?？蓯鄣慕巧?/p>
Q：《劍星》給予玩家們的情感體驗(yàn)是十分復(fù)雜的，包括了后啟示錄環(huán)境下的悲涼、人類與機(jī)器人共生的迷茫、以及開辟出人類全新未來的勇氣等等。您認(rèn)為哪首曲子，最能夠寄宿《劍星》想要表達(dá)的核心情感？
黃：從激活日光塔的任務(wù)開始，荒原和大沙漠的音樂就發(fā)生了變化，我們想要在一切都靜止的荒涼空間中創(chuàng)造一種新的開始的感覺。隨著你在游戲中推進(jìn)劇情，希雍城的配樂也會發(fā)生變化，它會因?yàn)楂@得了更多的力量變得更加充滿活力。
李：就我個人而言，我認(rèn)為《Hypertube》這首曲子的概念與游戲的本質(zhì)更相符——盡管《劍星》的整體故事有一種荒涼和孤獨(dú)感，但這首歌捕捉到了游戲核心的動態(tài)意象，通過這種方式，我認(rèn)為它傳達(dá)了一種“克服”的信息。
趙：如果一定要選一首，我想到的是恩雅演唱的《Beyond Fate》。恩雅和蘇的故事非常引人入勝，我認(rèn)為音樂很好地詮釋了這個故事，讓人回想起世界末日前的時代，傳達(dá)出一種克服過去、勇往直前的感覺。
《劍星》中的恩雅
Q：戰(zhàn)斗是《劍星》中最為核心的部分之一，請問你們在編曲時，是如何用音樂來襯托出激烈的戰(zhàn)斗的？
黃：我們嘗試制作動態(tài)的音樂過渡，例如在非戰(zhàn)斗場景中出現(xiàn)戰(zhàn)斗情況時加入節(jié)奏部分，為高級敵人、連續(xù)戰(zhàn)斗情況等專門制作戰(zhàn)斗音樂。我們還為每個Boss創(chuàng)作了不同的音樂，并根據(jù)Boss的階段轉(zhuǎn)換改變音樂。
在聲音設(shè)計方面，我們還以不同的方式應(yīng)用聲音，以最大化體現(xiàn)格擋聲音的效果。
趙：用音樂來表達(dá)戰(zhàn)斗的方式有很多種。通過添加節(jié)奏部分或切換流派，就可以讓某些區(qū)域變得更加身臨其境。
例如，在埃多斯7號“寂靜的街道”區(qū)域中，在過渡到戰(zhàn)斗時，我們通過豐富多彩的弦樂合奏和基于迷幻舞曲的節(jié)奏增強(qiáng)了動態(tài)效果。伏擊、激光陷阱等則利用電吉他和合成器來為這些緊張的情況創(chuàng)造激進(jìn)的音樂。
Q：在錄音時，您有什么印象很深的地方嗎？或者說哪首曲子的制作過程讓您最為印象深刻？
黃：管弦樂隊(duì)的錄音是在東京進(jìn)行的，我們和 MONACA 的人一起錄制。在同一個地方，從事同一個項(xiàng)目，這讓我們產(chǎn)生了情感上的聯(lián)系。與韓國的各種爵士樂藝術(shù)家合作也讓我印象深刻，表演者的各種詮釋所帶來的生動感給我留下了深刻的印象，我想通過希雍的音樂來傳達(dá)這種感覺，這是一個在被毀壞的世界中充滿活力的空間。
李：與爵士樂會合作的過程尤其令人難忘。我記得我只用了兩天就創(chuàng)作了《LYLE's Variety Store》，因?yàn)槲曳浅Ｅd奮能與爵士樂手合作。正如所料，音樂家不同個性之間的協(xié)同作用令人難以置信。這首歌是由韓國爵士樂藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)Yoon Seok-Cheol Trio演奏的，看到他們?nèi)绾文軌虿蹲阶髑蚁胍磉_(dá)的情感理想并在演奏中自由表達(dá)，令人印象深刻。此外，當(dāng)我們在日本錄制音樂時，最后樂器堆疊的那一刻非常感人，我記得我起了一身雞皮疙瘩。我對現(xiàn)場表演的能量感到驚訝。我還記得被MONACA的上古孽奇拔那首曲子的宏偉所震撼。
趙：在莉莉的工作室的音樂中，我們請了兩位歌手 (Aejin Kwon和Miyo Takashiro)，每人唱的歌詞都不一樣。他們都有自己的風(fēng)格，根據(jù)歌手的不同，音樂可以是悲傷的，也可以是純真的。這在莉莉和伊芙的情感場景中運(yùn)用得很恰當(dāng)。游戲中當(dāng)玩家們前往工作室之前，在過山車滑梯上也有一段快節(jié)奏的編曲，而小提琴手Jongsoo Yoon的精彩演奏為這段編曲增色不少。
三人合照
Q：有沒有哪首曲子在制作過程中是遭遇了很多困難，最終才成功完成的？
黃：在創(chuàng)作渡鴉的角色曲時，我們一開始試圖迎合導(dǎo)演金亨泰提出的概念，但很難捕捉到形象，所以我們改變了方向，專注于表達(dá)角色渡鴉的情感而不是對抗。在新的方向上，我們能夠創(chuàng)作出一首能很好地表達(dá)渡鴉這個角色的歌曲。
至于序章的《Star Descent》，它最初是作為 Boss 戰(zhàn)音樂創(chuàng)作的。我們想要一種被壓倒性的力量所阻擋的感覺，但很難捕捉到那種感覺。然而，我們當(dāng)時正在制作序幕，然后發(fā)現(xiàn)當(dāng)我們將這首音樂放在那個背景下時，它與突破的感覺很契合，所以我們決定將它用于序幕而不是 Boss。
李：《Democrawler》這首曲子被構(gòu)思得很早，但當(dāng)時我們覺得它和 Boss 不太搭。在游戲的最后，Boss 和戰(zhàn)斗場景的設(shè)計太酷了，所以我想到如何讓玩家更沉浸在戰(zhàn)斗中，并嘗試著編曲。然后我聽到了Pernelle的聲音，她之前參與過Nikke的音樂，我立刻知道她是合適的人選，所以選擇與她合作了。幸運(yùn)的是，她一聽到音樂就完全理解了歌曲的情感，讓我們能夠創(chuàng)作出一首很棒的音樂作品，這也是一個合作發(fā)揮了效用的例子。
趙：就《Everglow》而言，從草稿到完成，音樂花了很長時間。最初，結(jié)尾音樂需要深思熟慮，我們從三份草稿開始，最后選定了其中一份，而剩下的草稿分別用在了大沙漠和莉莉的工作室上。
然而，在這個時期，我們對高音線人聲的工作還不太熟悉，所以我們請KPOP高音線歌手Aejin Kwon錄制了人聲。與KPOP風(fēng)格的協(xié)同作用非常好，我們清楚地知道我們想要的音樂方向。然后我們錄制了管弦樂隊(duì)，收到了作詞人的歌詞，并得到了當(dāng)前歌手原唱錄音，莉莉的音樂就這樣誕生了。
順便說一句，標(biāo)題《Everglow》是由歌曲的作詞人u32建議的。
《劍星》中角色渡鴉
Q：同為近年來大熱的韓國主機(jī)游戲，《匹諾曹的謊言》也因?yàn)閮?yōu)秀的音樂獲得了玩家們的不少好評，請問您如何評價這款游戲的配樂呢？
黃：我很喜歡《DJMAX》（注：音游《DJMAX》同樣出自《匹諾曹的謊言》的開發(fā)商N(yùn)eowiz，游戲中有不少曲目為《DJMAX》原曲改編），所以聽到熟悉歌曲的新編曲很有趣。匯編來自其他世界的音樂唱片目錄并使其可供游戲內(nèi)選擇的想法，與我們試圖通過《劍星》中的陣營音樂傳達(dá)的方法類似。
李：我對他們在音樂上捕捉《匹諾曹的謊言》獨(dú)特氛圍的能力印象深刻，尤其是 DJMAX 歌曲的新爵士編曲與巨大的、有時怪異的BOSS的音樂概念之間的差異讓人感到新鮮有趣。
趙：我很喜歡 DJMAX 樂譜的新編排，但 Boss 戰(zhàn)也有其獨(dú)特的魅力，尤其是《King of Puppets》中的歌劇院設(shè)置和靜態(tài)音樂。
匹諾曹的謊言
強(qiáng)推
