藝術(shù)市場本質(zhì)屬性是什么(藝術(shù)市場的定義)
1. 藝術(shù)市場的定義
其實這個選擇在于你最終的選擇，是直接就業(yè)，或者是畢業(yè)以后報考藝術(shù)類院校，抑或是報考綜合類院校
學(xué)習(xí)方面：
藝術(shù)類的附中，會將教學(xué)的一部分精力放在藝術(shù)教育這一方面，在學(xué)習(xí)階段著重讓學(xué)生能學(xué)習(xí)到一種藝術(shù)技能，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感覺。但是在文化課方面可能會有所放松，因為這類院校與普通的高中不同，會更加在意藝術(shù)教育，所有學(xué)生的學(xué)習(xí)時間是恒定的，普通高中會將所有的時間用于學(xué)習(xí)文化，但藝術(shù)類高中會將一部分學(xué)習(xí)時間用來學(xué)習(xí)藝術(shù)。而藝術(shù)類附中與藝術(shù)中專又不同，藝術(shù)中?？赡軐⒋蟛糠謺r間完全放在專業(yè)技能上，讓學(xué)生畢業(yè)以后直接能從事藝術(shù)職業(yè)，當(dāng)然藝術(shù)中專會更忽視文化課的教學(xué)。
就業(yè)方面：
從就業(yè)的角度來說，藝術(shù)類附中畢業(yè)以后相比普通高中的學(xué)生而言具備一定的藝術(shù)技能，可以直接參與部分藝術(shù)工作，而藝術(shù)中專培養(yǎng)的就是直接面對市場的藝術(shù)人才。
考學(xué)方面：
如果報考普通類的大學(xué)，不論你上的是藝術(shù)類附中和普通的高中都需要參加高考，根據(jù)自己的分數(shù)填報志愿
如果你報考藝術(shù)類大學(xué)，最難的其實不是高考分數(shù)，而是藝術(shù)類大學(xué)的專業(yè)課考試，因為全國的人都來考，比如去年吧，中央戲劇學(xué)院表演系報考了8000人，只招50多個人，你自己算比例低不低，專業(yè)課考試難不難吧。但是如果你上的是藝術(shù)類的附中，可能你在參加專業(yè)課考試前有一定的基礎(chǔ)，你會比普通類的高中學(xué)生更能適應(yīng)專業(yè)課考試，當(dāng)然有些普通高中的學(xué)生也利用業(yè)余時間準備了專業(yè)課考試的內(nèi)容。在最后錄取階段，高考的分數(shù)也同樣重要，因為經(jīng)過專業(yè)課考試的才能拿到文化課考試通知書，才能在高考中填報所通過的藝術(shù)類大學(xué)的志愿，如果是藝術(shù)類附中，文化課肯定比普通高中的學(xué)生弱一些，現(xiàn)在目前看來藝術(shù)類大學(xué)的高考分數(shù)很低，但是有上漲之勢。
以上的觀點是我總結(jié)的經(jīng)驗，純屬個人的感悟，一個字一個字敲的，絕對原創(chuàng)，如有疑問歡迎追問
2. 藝術(shù)市場主要包括
電影院線制是以若干家影院為依托，以資本和供片為紐帶，由一個電影發(fā)行主體和若干電影院組合形成，實行統(tǒng)一品牌、統(tǒng)一排片、統(tǒng)一經(jīng)營、統(tǒng)一管理的發(fā)行放映機制。到目前為止，全國已有20多個省、市、區(qū)成立了34條跨區(qū)域的院線，將近千家影院收入麾下，控制全國90％左右的票房。電影院線制可以有效地規(guī)范電影發(fā)行市場，解決放映走私影片、瞞報票房、盜版光碟泛濫等現(xiàn)象。更重要的，院線制將促使各院線公司投巨資對影院進行改造，觀眾看電影將真正成為一種享受。類似于快餐的連鎖加盟，一家影院好比一家快餐店，一條院線好比一個品牌。便于節(jié)省拷貝，提高運營效率。
3. 什么是藝術(shù)市場
市場營銷（Marketing）又稱為市場行銷或行銷學(xué)。營銷的概念源自市場，即考慮企業(yè)的發(fā)展與消費者、競爭者、政府、社會甚至全球的環(huán)境如何息息相關(guān)，生生不息。是一項企業(yè)管理的技術(shù)工具。在不同的行業(yè)和不同的發(fā)展階段，運用不同的理念，或者整合【什么是整合】企業(yè)所有資源優(yōu)勢進行物競天擇，適者生存。長期以來，市場營銷學(xué)一直是經(jīng)濟學(xué)的附屬學(xué)科。
4. 藝術(shù)市場范疇
不屬于
藝術(shù)漆是一種高級的漆料，其所含有的顏料種類繁多，色彩鮮艷，具有很好的光澤度和耐久性。
它不僅被廣泛地應(yīng)用于室內(nèi)裝飾、家具、車身等方面，而且在繪畫方面也有著廣泛的應(yīng)用。藝術(shù)漆的制作工藝十分復(fù)雜，需要經(jīng)過多道工序來完成，其中的配方也是非常秘密的，只有經(jīng)過專門的訓(xùn)練的專業(yè)人士才能夠熟練掌握。藝術(shù)漆作為一種高端的漆料，不僅可以豐富我們的生活，更可以提高我們的審美層次，并帶來更多的藝術(shù)感受。
5. 藝術(shù)市場的定義和特點
同一件東西，所謂的藝術(shù)，在不同眼中是不一樣的。例如相聲。
100年前的相聲是站街的，老一代藝人們正在街上賣藝，掙倆錢混過日子。老一代相聲有一句話叫：刮風(fēng)減半，下雨全完。是說天氣不好，沒人出門，掙不到幾個錢，溫飽難為。
那個時候站街的相聲藝人們非得拿出全身的本事來吸引過往的人。如果沒有一兩句話吸引人留下，那么再也留不下人。這就考驗了藝人察言觀色，語言積累，自身素質(zhì)等等等等。令人留下，這是第一步，如何讓人從口袋里摸出錢來才是水準。所以，當(dāng)年從有人到中間的段子，到最后的收錢都有一套手法。
所以，當(dāng)年的藝人們留著很多段子，針對不同的情況，不同的人來講。而這些段子，經(jīng)過幾代人的加工，千錘百煉，已成經(jīng)典。這些就是藝術(shù)。
這些經(jīng)典段子中也有很多低俗的東西。畢竟相聲當(dāng)時針對的是低層百姓，一些低俗的東西更能引起共鳴。代表作就是《托妻獻子》。
有時候，低俗不等于沒有藝術(shù)，《金瓶梅》難道僅僅是黃書？毛主席說：“中國小說寫社會歷史的只有三部：《紅樓夢》、《聊齋志異》、《金瓶梅》。你們看過《金瓶梅》沒有？我推薦你們都看一看，這部書寫了宋朝的真正社會歷史，暴露了封建統(tǒng)治，揭露統(tǒng)治和被壓迫的矛盾，也有一部分寫得很細致?！督鹌棵贰肥恰都t樓夢》的祖宗，沒有《金瓶梅》就寫不出《紅樓夢》?！比魏嗡囆g(shù)都要從環(huán)境和接收人來看，來評價。
說起相聲，不能不提郭德綱。當(dāng)年，郭德綱是在小劇場開始講相聲。日子比百年前露天要好，但依然要靠觀眾買單來維持生計。所以他叫觀眾為衣食父母。怎么吸引衣食父母？難道去說教？所以，郭德綱的相聲中必然夾雜了一些低俗的，引起共鳴的東西。
我覺得藝術(shù)的本質(zhì)是引起共鳴，來源于生活。而一些藝術(shù)家眼中的藝術(shù)，看不起生活，看不起百姓，你們看不懂的才叫藝術(shù)。
100個人眼中有100個哈姆雷特，藝術(shù)到底是什么，每個人心里都有桿秤。
6. 藝術(shù)市場的定義是什么
藝術(shù)從狹義上講專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)與藝術(shù)并列起來，合稱為文藝。從廣義上講包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)。即藝術(shù)應(yīng)當(dāng)包括實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈等)、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等)、語言藝術(shù)(詩歌、散又、小說等)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)。我們通常說的藝術(shù)就是廣義的藝術(shù)。如果從原始藝術(shù)算起，人類的藝術(shù)活動已有數(shù)萬年的歷史、可以說，人類的藝術(shù)史同人類的文化史一樣古老。然而，藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科出現(xiàn)，是l9世紀末葉才逐漸形成的，盡管中外歷史上早就有大量的藝術(shù)理論，各門類藝術(shù)也都有極其豐富的理論成果，但由于時代的局限，始終未能形成一門現(xiàn)代意義上的藝術(shù)學(xué)的科學(xué)體系。直到19世紀末葉，德國的康拉德·費德勒(1841-1895)極力主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，認為它們應(yīng)當(dāng)是兩門相互交叉而又各自獨立的學(xué)科，這標志著藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科的正式形成。費德勒也因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。在費德勒之后，德國的格羅塞（1862-1927）著重從方法論上建立藝術(shù)科學(xué)，他的《藝術(shù)的起源》是藝術(shù)社會學(xué)的重要著作之一此外，德國的狄索瓦( 1867-1947 )和烏提茲(1883-1965)更是大力倡導(dǎo)普通藝術(shù)學(xué)的研究，確立了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位。20世紀二三十年代，日本、蘇聯(lián)等國都相繼開展了對藝術(shù)學(xué)的研究和探討，我國也出現(xiàn)了一些藝術(shù)學(xué)方面的譯作和著作，藝術(shù)學(xué)的研究更加廣泛和深入。近幾十年來，藝術(shù)學(xué)在世界各國更是有了較大的發(fā)展，尤其是發(fā)達國家的綜合性大學(xué)幾乎都設(shè)立了各種形式的藝術(shù)院系。從總體上講，藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)史。同時，普通藝術(shù)學(xué)以整個藝術(shù)為研究對象，又包含著音樂學(xué)、舞蹈學(xué)、戲劇學(xué)、電影學(xué)、美術(shù)學(xué)等各門具體的藝術(shù)學(xué)科。此外，由于時代的發(fā)展和研究的深入，藝術(shù)學(xué)又不斷產(chǎn)生出許多分支學(xué)科，諸如藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)管理學(xué)、藝術(shù)符號學(xué)、藝術(shù)思維學(xué)等等。我們在本書中著重介紹藝術(shù)學(xué)最基本的一些原理，主要是：藝術(shù)的一般規(guī)律，藝術(shù)的創(chuàng)作、作品和鑒賞，以及各門藝術(shù)的基本特點等。中國藝術(shù)深深植根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤之中，從古至今涌現(xiàn)出無數(shù)杰出的藝術(shù)家和不朽的藝術(shù)品，這些都值得我們從文化學(xué)的角度去認真發(fā)掘和研究。據(jù)不完全統(tǒng)計，從中國先秦時期和古希臘開始，給藝術(shù)下的定義迄今已有上百種，從不同的角度探討了藝術(shù)的本質(zhì)。目前，對藝術(shù)的本質(zhì)較為認同的有三種說法。
一是客觀精神說。這種觀點認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“字宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。也就是說，只有理式世界才是真實的，而現(xiàn)實世界只是理式世界摹本。那么，藝術(shù)世界當(dāng)然更不真實了，藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和直實隔著三層”。這樣一來，藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，而現(xiàn)實又是對理式的模仿。顯然，柏拉圖對藝術(shù)本質(zhì)的認識，是基于他客觀唯心主義的哲學(xué)觀。然而，柏拉圖對藝術(shù)本質(zhì)的認識中，也有值得我們注意的東西，那就是他力圖從具體的藝術(shù)作品中找出深刻的普遍性來。黑格爾美學(xué)思想的核心是:“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“理念”或“絕對精神”。但是，黑格爾關(guān)于美和藝術(shù)的看法又包含了深刻的辯證法思想，他認為，“理念”是內(nèi)容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。藝術(shù)離不開內(nèi)容，也離不開形式；離不開理性，也離不開感性。在藝術(shù)作品中，人們總是可以從有限的感性形象認識到無限的普遍真理。中國古代也有類似的“文以載道說”。南北朝時期，劉勰《文心雕龍》的首篇就是《原道》，認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。當(dāng)然，劉勰在這里所說的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣賢之道，即善的意思。因此，他所說的“道”還是自然之道與圣人之道的統(tǒng)一。到了宋代，理學(xué)家在文與道的關(guān)系上更是走上了極端。在朱熹看來，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工其而已。顯然，這種“文以載道說”同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。中國古代也有類似的“文以載道說”。南北朝時期，劉勰《文心雕龍》的首篇就是《原道》，認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。當(dāng)然，劉勰在這里所說的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣賢之道，即善的意思。因此，他所說的“道”還是自然之道與圣人之道的統(tǒng)一。到了宋代，理學(xué)家在文與道的關(guān)系上更是走上了極端。在朱熹看來，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工其而已。顯然，這種“文以載道說”同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。
二是主觀精神說。這種觀點認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山鼻祖康德，把他的美學(xué)體系建立在主觀唯心主義基礎(chǔ)之上?？档抡J為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的?？档掳炎杂煽醋鏊囆g(shù)的精髓，他認為正是在這一點上，藝術(shù)與游戲是相通的。他強調(diào)，藝術(shù)創(chuàng)作中天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達到美的境界。誠然，康德看到并強調(diào)了創(chuàng)作主體的重要性，并且把自由活動看做藝術(shù)與審美活動的梢髓，這些都體現(xiàn)出康德思想的深刻之處。但是，康德的先驗論的唯心主義哲學(xué)體系，又使他關(guān)于美與藝術(shù)的論述中充滿了一系列矛盾。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉(zhuǎn)折點上的德國哲學(xué)家尼采認為，人的主觀意志是世上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀竟志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尤其值得指出的是，尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動的。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。尼采把日神沖動和酒神沖動看做藝術(shù)的兩種根源，把“夢”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)，他強調(diào)，日神精神和酒神精神都植根于人的深層本能，其試別僅僅在于，前者是用美的面紗來遮蓋人生的悲劇面目，使人沉湎于夢幻中;后者卻是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態(tài)，使人在極度的情緒放縱中來揭開人生的悲劇面目。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點得到重視。似是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家、藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟說”和明代袁宏道的“性靈說”，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)，當(dāng)作文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)特征。
三是模仿說或再現(xiàn)說。西方文藝思想史上，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后西方文藝思想史上，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學(xué)概念，他認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術(shù)的真實性。同時，亞里士多德進一步認為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)實世界更加真實。他強調(diào)，藝術(shù)所“模仿”的不只是現(xiàn)實世界的外形或現(xiàn)象，而且是現(xiàn)實世界內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。因此他認為，詩人和畫家不應(yīng)當(dāng)“照事物本來的樣子去模仿”，而是應(yīng)當(dāng)“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”，也就是說，還應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出事物的本質(zhì)特征來。亞里士多德的“模仿說”對藝術(shù)實踐產(chǎn)生了很大的影響，從中世紀、文藝復(fù)興直到十七八世紀，一直為歐洲許多美學(xué)家、藝術(shù)家所信奉。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術(shù)反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，從而更加具有深刻的社會內(nèi)容。車爾尼雪夫斯基進一步指出，對于“美是生活’的論斷應(yīng)當(dāng)作如下解釋:“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應(yīng)當(dāng)如此的生活，那就是美的；任何東西、凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的?！睆倪@個角度肯定了美離不開人的理想，肯定了現(xiàn)實生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)家在說明生活和對生活作判斷時又必須發(fā)揮自己的主觀能動性。但是，車爾尼雪夫斯基機械唯物論的缺陷，使他在美學(xué)和藝術(shù)思想中充滿了矛盾，尤其是他過分抬高現(xiàn)實美，貶低藝術(shù)美，他在一個很有名的比喻中，曾經(jīng)把生活比作金條，把藝術(shù)作品比作鈔票，以此說明藝術(shù)只是生活的代替品，自身缺少內(nèi)在的價值，顯示出機械唯物主義的偏見。
除以上幾種主要觀點外，中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。
強推
