學(xué)電音需要天賦嗎(學(xué)電音需要天賦嗎知乎)
1. 學(xué)電音需要天賦嗎知乎
dj分兩大類,一大類是媒體Dj這種Dj多半是在電視臺(tái)\電臺(tái)做主持工作 英文:Radio Dj
二大類是夜店Dj,也是我們今天要講的重點(diǎn)。
夜店Dj英文:Night of shop Dj 或者叫 Disco Music jacky 可以理解成夜店的主持或唱片騎士！
早在一次世界大戰(zhàn)之前就已經(jīng)有DISCO存在，不過那時(shí)候沒有現(xiàn)在這么瘋狂、這么HIGH，也只不過是一些節(jié)奏強(qiáng)勁一些的音樂，DJ那時(shí)候只是在幕后的節(jié)目主持，就好像現(xiàn)在Radio Dj一樣！
1972年"Cherry Lips"樂隊(duì)的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是舞曲的真正起源。
這種音樂風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，一直到現(xiàn)在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉(zhuǎn)到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會(huì)的主持等幕前工作，還不能稱為專業(yè)的“DJ”。
到了1981年，一個(gè)大家都非常熟悉的時(shí)代出現(xiàn)了--霹靂舞的時(shí)代。
霹靂舞的一直風(fēng)格延續(xù)至今變成了大家知道的一種風(fēng)格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點(diǎn)--就是在97年風(fēng)靡一時(shí)的“RAP”?！癉J”在1981年便正式有幕后轉(zhuǎn)到前臺(tái)，負(fù)責(zé)在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當(dāng)時(shí)還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業(yè)叫大盤）的東西。
在八十年代初，DJ們還不會(huì)充分發(fā)揮唱機(jī)的優(yōu)點(diǎn)，只是機(jī)械的操作。到了八十年代末期，不知誰發(fā)明了一種叫做scratching records（我也不知道怎么向你們解釋，只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現(xiàn)在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節(jié)拍發(fā)出吱吱吱的聲音。
）的玩法，把DISCO推向了它第一個(gè)高潮。
八十年代,公元1983年英國(guó)王子Tony創(chuàng)建了DMC聯(lián)盟組織正式的把DJ從幕后推向了幕前，最初只是出音樂雜志來介紹當(dāng)時(shí)的音樂文化和舞池文化。然后，每個(gè)月泡制一些最新的音樂唱片，推介最新的跳舞音樂，當(dāng)時(shí)約有二萬多名DJ接受它所提供的服務(wù)。
在1984年開始，舉辦了首個(gè)DMC世界DJ大賽，比賽地點(diǎn)在英國(guó)倫敦當(dāng)時(shí)最大的“Hippodrome”內(nèi)進(jìn)行，大約有三十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)最好的DJ前往參加。
籍此，DMC每年都舉辦一次“DMC世界冠軍DJ大賽”，并且在英國(guó)倫敦和美國(guó)紐約都設(shè)有總部。
而它的分部就分別在三十五個(gè)不同國(guó)家內(nèi)設(shè)立。
DMC的跨國(guó)發(fā)展，令到DMC的賽事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音樂頻道的積極參與，令到DMC賽事更為豐富。
1998年萬眾期待的DMC世界DJ大賽在法國(guó)巴黎體育館內(nèi)進(jìn)行，賽事由下午二點(diǎn)一直到晚上九點(diǎn)，來自法國(guó)各地的DJ已經(jīng)有六千名了。
而這次的DMC世界DJ大賽更加吸引了十二個(gè)來自不同國(guó)家的電視臺(tái)前往報(bào)道，當(dāng)然也有許多來自世界各地的電臺(tái)和文字玩者，而這次活動(dòng)亦都一時(shí)的佳話。
近些年來有不少出色的dj把流行pop歌曲改版成DISCO舞曲 或者直接原創(chuàng)一些舞曲 在各種場(chǎng)合播放直接的引領(lǐng)了中國(guó)的電音文化,導(dǎo)致你在什么場(chǎng)合都可以聽到DJ舞曲,無論你是在網(wǎng)上還是在車上以及很難想象的鄉(xiāng)下都能很容易感覺到DJ的存在,因?yàn)镈j舞曲實(shí)在是太好聽了!所以你在那里都有可能被舞曲那強(qiáng)勁的節(jié)奏灌滿你的耳朵即使你很不愿意聽!但是舞曲還是會(huì)灌進(jìn)你的耳朵,因?yàn)檫@就是前衛(wèi)、這就是流行、這就是時(shí)尚!
籍此Dj這個(gè)新新行業(yè)也得到了全球的認(rèn)可,Dj是什么呢?dj就是潮流,dj就是向往前衛(wèi)引領(lǐng)大家走向時(shí)尚的電子音樂,dj很普通,在沒音樂的時(shí)候Dj普通的不能再普通當(dāng)音樂響起來的時(shí)候Dj就是眾人心目中的神!(轉(zhuǎn)載請(qǐng)著名此資料來自 )
想做DJ問自己4個(gè)問題先 為了COOL ?自己有沒有天賦?別人對(duì)你的人品評(píng)價(jià)如何?自己能不能堅(jiān)持到底? 這4點(diǎn)非常重要 奉勸 :為了泡MM學(xué)的 別學(xué)了,沒有天賦的一點(diǎn)樂感都找不到的別學(xué)了,不能持之以恒的 別學(xué)了。
做DJ這個(gè)行業(yè)無非3種人 1。為了愛好理想的2。為了混口飯吃的3。有錢發(fā)燒的
所有行業(yè)都一樣 沒有固定的薪水 你強(qiáng)則高 你弱則低 成一定的正比
關(guān)于學(xué)習(xí)這個(gè)行業(yè) 還是老話一句 師傅領(lǐng)進(jìn)門 修行在個(gè)人(包括人品,技術(shù)好不一定決定一切)
好的老師還是有的,選老師最好還是自己找場(chǎng)子去看去聽找自己感覺舒服的,同時(shí)也能確定你將學(xué)習(xí)的曲子風(fēng)格。
能夠投其所好,這樣學(xué)起來也輕松。
順便這里說下 最好想學(xué)這個(gè)行業(yè)的能夠有好的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ) 有自己的設(shè)備能夠更好的鍛煉你的技術(shù) 要想提高自己 就要耐心的一點(diǎn)點(diǎn)磨合。
看著DJ行業(yè)很輕松似的接接曲子而已 但是你要想接的好就很難了, 你有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)的話 沖場(chǎng)子也好沖(不提倡哈) 也就不愁沒工作了不是。
總而言之 利其器 磨其志 深其技 這些都做到了 OK了； ~!
證書方面頂多就是參加一些有名的DJ賽試了~!。
2. 電音需要學(xué)樂理嗎
1、首先得有一套屬于自己的裝備。
2、學(xué)習(xí)對(duì)電子音樂的感覺（如Rave、電音、文化等），基礎(chǔ)設(shè)備如何操作，以及樂理或樂器知識(shí)（基礎(chǔ)知識(shí)是必須要學(xué)習(xí)的）
3、如果只是打打碟，做個(gè)兼職，那認(rèn)真學(xué)習(xí)幾個(gè)月后，是可以上手了。要想混出名堂，做個(gè)真正“DJ”，是需要學(xué)習(xí)很多東西的。
DJ只是職業(yè)不是音樂風(fēng)格,DJ的技術(shù)叫做打碟,也可以說這就是一個(gè)負(fù)責(zé)打碟的職業(yè)名詞，一般在夜店、轟趴等氣氛比較熱鬧的地方，場(chǎng)子能否熱鬧起來，一個(gè)好的DJ就起到了至關(guān)重要的作用。
3. 學(xué)電音需要多長(zhǎng)時(shí)間
有前途，電音市場(chǎng)前景廣闊。
4. 學(xué)電音需要天賦嗎知乎推薦
1、哈德威爾
在荷蘭長(zhǎng)大的哈德威爾一開始是學(xué)鋼琴和混音的，自從看了關(guān)于DJ的紀(jì)錄片之后瘋狂的愛上了它，隨后開始從事DJ電音師。和音樂公司簽約后的他因?yàn)槟昙o(jì)太小無法進(jìn)入夜店，所以早期在夜店的工作都是由父母陪同的。之后進(jìn)入滾石高中后的三個(gè)月便在其他人的建議下輟學(xué)投入音樂，同是世界十大電音鬼才的提雅斯多就是他的恩師和提拔人。
2009年，哈德威爾因?yàn)橹谱鳌禨how Me Love vs. Be》而開始受到關(guān)注。之后便開始發(fā)力，分別在2013年和2014年連續(xù)衛(wèi)冕百大DJ第一名。
2、阿明·范·比倫
分別在2007、2008、2009、2010、2012年五次成為百大DJ第一的男人，世界最頂級(jí)的電音鬼才之一。同時(shí)他也是荷蘭唱片公司Armada Music的創(chuàng)始人之一。
從2001年開始到今天，它的DJ在全球80多個(gè)國(guó)家100多個(gè)電臺(tái)播出過，擁有3700萬聽眾。
他還有著眾多記錄，比如21次進(jìn)入美國(guó)Billboard公告牌專輯排行榜。
3、馬丁·蓋瑞斯
馬丁·蓋瑞斯（Martin Garrix），原名馬亭·杰拉德·嘉偉森（Martijn Gerard Garritsen），1996年5月14日生于荷蘭阿姆斯特丹，荷蘭DJ、音樂制作人，畢業(yè)于赫爾曼育學(xué)院。
被稱為DJ天才的22歲青少年，出道至今就在十幾個(gè)國(guó)家的音樂榜單上進(jìn)入前十，其中英國(guó)和比利時(shí)更是奪得電音音樂專輯冠軍。
在2013年首次登入百大DJ就得到了40名的位置，第二年則進(jìn)入第四名，2016年開始連續(xù)3年問鼎第一名。
這位天才DJ其實(shí)在2004年才開始萌發(fā)成為DJ大師的想法，也是受到了提雅斯多音樂的啟發(fā)。
4、大衛(wèi)·庫塔
大衛(wèi)·庫塔（David Guetta），本名皮埃爾·詹姆斯·庫塔（Pierre James Guetta），1967年11月7日出生于法國(guó)巴黎，法國(guó)DJ、音樂制作人、歌手。
他是法國(guó)第一DJ，也是世界十大電音鬼才排名中比較年長(zhǎng)的一位，出生于1967年，但年齡并沒有成為他是世界頂級(jí)DJ的障礙。
早在1980年開始，大衛(wèi)·庫塔就開始在夜店擔(dān)任DJ，2001年自己創(chuàng)立了唱片公司并發(fā)型專輯，2009年憑借《舞動(dòng)真愛》專輯打入DJ主流市場(chǎng)，從此一發(fā)不可收拾，2011年稱為百大DJ第一名。
有句話叫做是金子遲早會(huì)發(fā)光，在DJ世界說的可能就是他。在他擔(dān)任DJ的這些年期間，他一共銷售了1500萬只單曲。
5、提雅斯多
提雅斯多，原名提吉斯·米基爾·弗韋斯特（Tijs Michiel Verwest），1969年1月17日出生于荷蘭布北布拉邦省布雷達(dá)，荷蘭DJ、音樂制作人。
哈德威爾的恩師，馬丁·蓋瑞斯的啟蒙師，可以說是榮譽(yù)滿滿了，也被稱為史上最偉大的DJ，以及電子舞曲教父級(jí)別人物。2002~2004連續(xù)3年登頂百大DJ第一名。
另外，他也是少有的獲得格萊美獎(jiǎng)的混音師。
6、艾維奇
瑞典DJ，2012年就曾經(jīng)與大衛(wèi)·庫塔合作發(fā)布單曲，并獲得了格萊美獎(jiǎng)的提名，在2013年發(fā)布的《真實(shí)》專輯，更是在超過15個(gè)國(guó)家的音樂榜單上進(jìn)入前十名。
不幸的是，這位才華橫溢的世界十大電音鬼才在2018年4月20日在阿曼自殺。
7、迪米崔與麥克
來自比利時(shí)的DJ組合，他們從1999年開始就從事DJ電音工作，最初在多家電臺(tái)擔(dān)任DJ。在2003年成立了俱樂部，開始了他們無法阻擋的DJ道路。
迪米崔與麥克曾經(jīng)在2015年奪得登頂百大DJ，而后一直位居第二名至今。
8、艾佛杰克
來自荷蘭的DJ大師，原名尼克·凡·德·沃爾。他從5歲開始學(xué)鋼琴，自年幼開始就展現(xiàn)除了無可比擬的音樂天賦。
在2010年登上百大DJ榜位居第19，第二年便獲得了第七名的最好成績(jī)，同時(shí)他還是2013年全球收入最高的DJ第七名。
9、OLIVER HELDENS
來自荷蘭的DJ大師，2015年開始以HI-LO的藝名開始制作音樂，從2014年開始進(jìn)入dj大師榜單，當(dāng)時(shí)位居第34名，最佳名次是2016年的第八名。
目前他正在美國(guó)進(jìn)行著巡回演出。
10、棉花糖
來自美國(guó)的DJ大師，一直以棉花糖的藝名和頭套隱藏身份，直到后來大家才知道他叫克里斯托弗·科姆斯托克。
在2015年3月他發(fā)布了他的首個(gè)單曲，并一舉成名。在2018年他發(fā)布的新專輯《Joytime II》沒有邀請(qǐng)任何嘉賓，但依然稱為了美國(guó)Billboard Top Dance第一名。他也曾經(jīng)與賽琳娜·戈麥斯等著名明星歌手合作過。
5. 學(xué)電音需要天賦嗎知乎文章
德國(guó)電音女王名字：cascada(卡斯卡達(dá)），出生在德國(guó)波恩現(xiàn)她住在德國(guó)科隆。Cascada是NatalieHorler的藝名。NatalieHorler是個(gè)來自英格蘭的女孩，早年她在她第一次踏進(jìn)了音樂領(lǐng)域時(shí)，很快她發(fā)現(xiàn)她的一些與眾不同的天賦，首先她獨(dú)特的聲音先打開一些專業(yè)錄音室的門，德國(guó)的唱片公司很快對(duì)她產(chǎn)生了興趣，于是唱片制作人帶著一些東西.他們?cè)谝黄鸫袅藥滋?，嘗試不同風(fēng)格的音樂工作室時(shí)，很快他們制作了一些作品在商業(yè)電臺(tái)中播出，很快至榜首并獲得圓滿成功！
6. 學(xué)電音需要音樂基礎(chǔ)嗎
編曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去掉歌手唱的部分，編曲的核心在于用不同樂器進(jìn)行編配。它既不是古典音樂體系中配器法在流行音樂領(lǐng)域中簡(jiǎn)單的復(fù)制與模仿，也不是狹隘的電聲樂隊(duì)配器，而是通過對(duì)現(xiàn)代流行音樂配器的分析與總結(jié)。
基礎(chǔ)樂理
“樂理”是所有音樂課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)內(nèi)容其中包括“音階、樂音體系、調(diào)式、音程”等一系列具有催眠效果的知識(shí)點(diǎn)。作為零基礎(chǔ)初學(xué)者想要學(xué)好編曲所需要的樂理知識(shí)就要從熟記音名和唱名開始到基礎(chǔ)的音程(兩個(gè)音)構(gòu)建再到和弦(三個(gè)音及以上)構(gòu)建。流行歌中常用到的就會(huì)是七和弦、九和弦、十一和弦等高疊和弦學(xué)習(xí)了樂理入門寫作實(shí)戰(zhàn)時(shí)會(huì)更加輕松一些。
下文講解搭配視頻可以更好的學(xué)習(xí)樂理知識(shí)《【基礎(chǔ)樂理入門（共38集）-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》
音符
音符由三個(gè)部分組成，即符頭、符干和符尾。
音符的種類有：
1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；
2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的時(shí)值；
3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的時(shí)值；
4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的時(shí)值；
5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的時(shí)值；
6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的時(shí)值；
7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的時(shí)值。
調(diào)號(hào)
調(diào)號(hào)就是在五線譜上，譜行開頭的譜號(hào)后面標(biāo)注的變音記號(hào)。這個(gè)變音記號(hào)對(duì)樂譜中所有同名音都有效，也就是說，調(diào)號(hào)中的升降號(hào)標(biāo)在哪個(gè)音的位置，則樂譜中遇見所有這個(gè)音以及它們的同名音（八度的倍音）都要按譜號(hào)中的升降號(hào)升高或降低半音。
升號(hào)調(diào)：C G D A E B #F #C（bD）
降號(hào)調(diào)：F bB bE bA bD bG bC（B）
原理：先看這個(gè)五度圈圖
調(diào)號(hào)上面使用升號(hào)（#）的稱作「升號(hào)調(diào)」；
調(diào)號(hào)上面使用降號(hào)（b）的稱作「降號(hào)調(diào)」；
一個(gè)自然音階里有七個(gè)音，所以升降號(hào)最多能加七個(gè)。
「升號(hào)調(diào)」：
1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是G調(diào)（G，A，B，C，D，E，F(xiàn)#），所以G調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)升號(hào)；
2、比G調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是D調(diào)（D，E，F(xiàn)#，G，A，B，C#），所以D調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)升號(hào)；
3、比D調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是A調(diào)（A，B，C#，D，E，F(xiàn)#，G#），所以A調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)升號(hào)；
4、比A調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是E調(diào)（E，F(xiàn)#，G#，A，B，C#，D#），所以E調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)升號(hào)；
5、比E調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是B調(diào)（B，C#，D#，E，F(xiàn)#，G#，A#），所以B調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)升號(hào)；
6、比B調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是F#調(diào)（F#，G#，A#，B，C#，D#，E#），所以F#調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)升號(hào)；
7、比F#調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是C#調(diào)（C#，D#，E#，F(xiàn)#，G#，A#，B#），所以C#調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)升號(hào)；（極不常用）
對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著升號(hào)增加：
C→G→D→A→E→B→F#→C#
恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純五度關(guān)系。而且隨著升號(hào)的增加，先后被升高的音分別是：
F，C，G，D，A，E，B
相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，升號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫升號(hào)的順序也是這個(gè)順序。
「降號(hào)調(diào)」：
1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是F調(diào)（F，G，A，Bb，C，D，E），所以F調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)降號(hào)；
2、比F調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Bb調(diào)（Bb，C，D，Eb，F(xiàn)，G，A），所以Bb調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)降號(hào)；
3、比Bb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Eb調(diào)（Eb，F(xiàn)，G，Ab，Bb，C，D），所以Eb調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)降號(hào)；
4、比Eb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Ab調(diào)（Ab，Bb，C，Db，Eb，F(xiàn)，G），所以Ab調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)降號(hào)；
5、比Ab調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Db調(diào)（Db，Eb，F(xiàn)，Gb，Ab，Bb，C），所以Db調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)降號(hào)；
6、比Db調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Gb調(diào)（Gb，Ab，Bb，Cb，Db，Eb，F(xiàn)），所以Gb調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)降號(hào)；
7、比Gb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Cb調(diào)（Cb，Db，Eb，F(xiàn)b，Gb，Ab，Bb），所以Cb調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)降號(hào)；（極不常用）。
對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著降號(hào)增加：
C→F→Bb→Eb→Ab→Db→Gb→Cb
恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純四度（純五度的轉(zhuǎn)位）關(guān)系。而且隨著降號(hào)的增加，先后被降低的音分別是：
B，E，A，D，G，C，F(xiàn)
相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，降號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫降號(hào)的順序也是這個(gè)順序。
在實(shí)際使用時(shí)，由于十二平均率里的等音關(guān)系，為了避免升降號(hào)過多影響讀譜，通常：
B調(diào)代替Cb調(diào)，Db調(diào)代替C#調(diào)。
全音和半音
音名和唱名
節(jié)拍
小節(jié)：小節(jié)與小節(jié)之間，以縱線為界。
節(jié)拍：每隔一定時(shí)間重復(fù)出現(xiàn)的有一定強(qiáng)弱分別的一系列拍。
拍號(hào)：分?jǐn)?shù)表示，分母表示以什么音符為一拍，分子表示一小節(jié)有幾拍。
例：4/4拍，以四分音符為拍，每小節(jié)有四拍。
歌曲速度
以每分鐘節(jié)拍數(shù)計(jì)數(shù)，單位BPM。
例：6OBPM＝每分鐘60拍。
簡(jiǎn)譜常用標(biāo)記
升降標(biāo)記
升降調(diào)是用來調(diào)節(jié)旋律的曲調(diào)高低，播放器里的移調(diào)，是以小二度為單位，也就是半音，依次進(jìn)行升降調(diào)。如果要以大調(diào)式為例，E調(diào)的調(diào)號(hào)是4個(gè)升號(hào)，F(xiàn)調(diào)的調(diào)號(hào)是1個(gè)降號(hào)，E調(diào)與F調(diào)的根音的確差半音，那它們的調(diào)號(hào)就相差5個(gè)記號(hào)。G調(diào)調(diào)號(hào)是1個(gè)升號(hào)，根音與F調(diào)差2個(gè)半音，調(diào)號(hào)就差2個(gè)記號(hào)。
一般在樂譜上，移調(diào)是以記號(hào)而不是半音數(shù)為單位的，根音上/下行5度，就增加一個(gè)升/降記號(hào)。
唱名法
唱名法，有固定唱名法和首調(diào)唱名法。
1、固定調(diào)唱名法／C調(diào)唱名法
以絕對(duì)音高為基礎(chǔ)，任何調(diào)下永遠(yuǎn)不變。
即1234567=CDEFGAB，音名唱名任何調(diào)下不變。固定調(diào)對(duì)于需要根據(jù)五線譜視奏的樂器更方便，如提琴。
2、首調(diào)唱名法
以相對(duì)音高為基礎(chǔ)，不同調(diào)下的唱名對(duì)應(yīng)音名變化。先確定主音，再按照調(diào)式／音階排列規(guī)律得到具體音名。
如：G大調(diào)，以G為主音，按照大調(diào)調(diào)式1234567排列，得到GABCDEF#
唱名，以什么調(diào)為主音的，就以主音為do。
如：C調(diào)，1=C；A調(diào)，1=A
首調(diào)更注重主音，以及其他音級(jí)和主音的關(guān)系。
首調(diào)在即興伴奏，流行／爵士即興等情況下更方便。自然大調(diào)的唱名1、2、3、4、5、6、7。
自然小調(diào)的唱名1、2、b3、45、b6、b7，為方便使用，自然小調(diào)以6為主音的唱名6、7、1、2、3、4、5。
3、調(diào)式
以一個(gè)音為主，按照一定規(guī)律排列構(gòu)成的音階，就是調(diào)式。為為主的音，叫做主音。
調(diào)式中各音之間的關(guān)系，就是穩(wěn)定與不穩(wěn)定。
在三個(gè)穩(wěn)定音中，其穩(wěn)定程度也是不同的，其中最穩(wěn)定的音，就叫做主音。
根音
音程中的較低音叫做“根音”(root)，位于原位和弦最下面，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。任何音階中的任意音級(jí)均可作為根音，于其上方加入三音與五音而構(gòu)成三和弦，每個(gè)和弦視其根音在音階上的名稱或音級(jí)數(shù)而命名。在和弦的基本形態(tài)中是最下端的一音。
根音的具體規(guī)則：
規(guī)則一
根音必須是和弦基本形態(tài)中最下方的音；
規(guī)則二
英文字就是根音，例如：C的根音是C，Cm的根音也是C，C7的根音一樣是C。同理：Em根音就是E，G根音就是G，D7根音就是D；
規(guī)則三
俗稱的“分?jǐn)?shù)和弦”，“分子”是根音，“分母”是最低音，C/G則是C為根音G為最低音，C/E是C為根音最低音是E。同理，G/B就是G為根音B為最低音。
音程
音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。
音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。
如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。
音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。
音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。
如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。
屬性總共包含7種：純、大、小、增、減、倍增、倍減。純，只能在一四五八度出現(xiàn)；大/小只能在二三六七度出現(xiàn)，其他的屬性共用。
屬性：純、大、小、增、減、倍增、倍減一、四、五、八度：純（增、減、倍增、倍減）二、三、六、七度：大?。ㄔ?、減、倍增、倍減）
八個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音程
標(biāo)準(zhǔn)音程包含的白鍵和黑鍵總和是固定的，1到1是純一度，有一個(gè)鍵；1到2是大二度，有3個(gè)鍵；1到3是大三度，有5個(gè)鍵。
節(jié)奏
音樂節(jié)奏有：切分、三連音。
三連音
三連音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個(gè)音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三個(gè)音唱（奏）兩個(gè)音的長(zhǎng)度，如4/4拍中三個(gè)四分音符組成的三連音唱（奏）兩個(gè)四分音符的長(zhǎng)度即兩拍。
這是一種典型的節(jié)奏變化，樂曲進(jìn)行時(shí)，突然的三連音將給人節(jié)奏“錯(cuò)位”、不穩(wěn)定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個(gè)“3”的標(biāo)記。
大切分
切分節(jié)奏是旋律在進(jìn)行當(dāng)中，由于音樂的需要，改變常規(guī)的節(jié)奏規(guī)律，音符的強(qiáng)拍和弱拍發(fā)生了變化和強(qiáng)調(diào)，而出現(xiàn)的節(jié)奏變化。
三個(gè)音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時(shí)，A+C=B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個(gè)音符被多個(gè)音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。
擴(kuò)展資料：
節(jié)奏與節(jié)拍在音樂中，永遠(yuǎn)是同時(shí)并存的，并以音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及其相互關(guān)系的固定性和準(zhǔn)確性來組織音樂。節(jié)拍就好像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐；節(jié)奏就好像千變?nèi)f化的鼓點(diǎn)。
用強(qiáng)弱組織起來的音的長(zhǎng)短關(guān)系，就叫做“節(jié)奏”。
有強(qiáng)有弱的相同的時(shí)間片段，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)，就叫做“節(jié)拍”。
和聲
靜態(tài)和動(dòng)態(tài)
和聲樂器的織體表現(xiàn)形態(tài)分為兩種：靜態(tài)和動(dòng)態(tài)。
靜態(tài)，也稱和聲形態(tài)，樂器主要是以持續(xù)性的和弦長(zhǎng)音演奏，很多歌曲中用到的pad鋪底、弦樂等就是這種形態(tài)，可以根據(jù)實(shí)際情況選擇演奏單音、音程或是和弦，這主要取決于對(duì)織體厚度的要求（當(dāng)然總的原則是上秘下疏中不空）。和聲樂器主要用于融合各種音色，增加氛圍感和立體空間感。
動(dòng)態(tài)，也稱節(jié)奏形態(tài)，樂器主要是以柱式、分解等變化較快的演奏方式填充織體的內(nèi)聲部層，使音樂獲得前進(jìn)的推動(dòng)力，節(jié)奏型的適當(dāng)變化可以使音樂增加活力和感染力，更好地表達(dá)情緒的變化。
Bass
Bass的寫作力求得到的是一個(gè)清晰流暢、旋律感強(qiáng)的BASS聲部。
從和聲上講，注意好音程關(guān)系，而作為低音樂器，跳進(jìn)往往比級(jí)進(jìn)更能得到清晰明朗的效果，若使用級(jí)進(jìn)，則連續(xù)下行效果會(huì)比較好。
從織體上講，應(yīng)處理好Bass和底鼓的關(guān)系，盡量避免低頻碰撞。
從音色上講，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
從音區(qū)上講，低音下潛越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
在和弦音的重復(fù)中，低音重復(fù)也是要注意的，如果和聲樂器的低音音區(qū)與Bass演奏音區(qū)相接近，這時(shí)，兩者的低音最好相同（其他低音樂器也是一樣），這樣可以加強(qiáng)低音聲部，反之容易混淆，織體表達(dá)不清晰。
和聲樂器處理
和聲樂器的一些處理，當(dāng)內(nèi)聲部中填充有多個(gè)樂器且比較接近時(shí)，那么可以使用以下一些技巧達(dá)到更好的效果。
首先，可以采用不同的排列法（密集和開放排列）相互補(bǔ)充，一來得到了更飽滿的音響效果，二來避免和弦音完全重復(fù)抹殺了特定樂器的音色。其次，可以通過調(diào)節(jié)聲像方位來分散平衡內(nèi)聲部的堆砌感。再次，可以適當(dāng)處理音色，從而避免同音區(qū)音響上的堆砌。
聲音的色彩
再來說說關(guān)于聲音的“色彩”。其實(shí)聲音也可以分成冷和暖的。高頻尖銳的聲音（如鋼琴）就是偏向冷色調(diào)的，而低頻樂器的聲音就比較溫暖。音色冷暖的合理搭配也是織體編寫中需要適當(dāng)斟酌的。
當(dāng)幾個(gè)音共同發(fā)出音響并且形成了連續(xù)的進(jìn)行這時(shí)它們就構(gòu)成了和聲的關(guān)系。相比橫向的旋律走向和聲講究的是音的縱向分布與排列。它對(duì)于音樂作品的發(fā)展對(duì)于加深和豐富音樂作品的表現(xiàn)力具有非常重要意義。流行歌寫作中最常用到的幾種經(jīng)典和聲走向舉例如下：
第一種：C–Am–F–G(“爛大街走向”：1645)；
第二種：F–G–Em–Am–Dm–G–C(經(jīng)典副歌走向：4536251)；
第三種：C–G/B–Am–G–F–C/E–Dm–G(經(jīng)典卡農(nóng)走向：17654325)。
綜上所述建議零基礎(chǔ)初學(xué)者建議掌握和弦的基本用法和聲掌握經(jīng)典走向后嘗試用高級(jí)和弦來替代基礎(chǔ)和弦。
和聲方面推薦的學(xué)習(xí)資料有《流行音樂與爵士樂和聲學(xué)（第2版）》（任達(dá)敏），《爵士和聲》（陳云強(qiáng)）。
和弦
和弦是指有一定音程關(guān)系的一組聲音，即將三個(gè)或以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系，在縱向上加以結(jié)合，就稱為和弦。
和弦屬性
根據(jù)和弦屬性，三和弦有：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。
大三和弦：
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度。
有：一級(jí)和弦、四級(jí)和弦、五級(jí)和弦(1、4、5)
小三和弦：
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度。
有：二級(jí)和弦、三級(jí)和弦、六級(jí)和弦(2、3、6)
減三和弦：
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度。
只有：七級(jí)和弦。
和弦標(biāo)記方式
大三和弦：Major，標(biāo)記方法可省略，如：C和弦
小三和弦：Minor，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫m，如：Am和弦
減三和弦：Diminish，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫dim，如：Bdim和弦
普通和弦
三和弦
由三個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音，分別以1、3、5標(biāo)記。
七和弦
由四個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音、七音，分別以1、3、5、7標(biāo)記。
常用和弦
（1）卡農(nóng)進(jìn)行
鋼琴曲《卡農(nóng)》中使用的和弦進(jìn)行
1—V—Vlm—Illm—IV—I—IV—V；15634145
l—V—Vlm—Illm—IV—I—Ilm—V;15634125
情感/色彩：抒情、敘事感
曲式
常見的曲式結(jié)構(gòu)如下：
1、單一部曲式：這種曲式結(jié)構(gòu)最簡(jiǎn)單，它一般由幾個(gè)樂句構(gòu)成，沒有明顯的重復(fù)段落，沒有第二主題，也沒有副歌。
2、單二部曲式：由兩個(gè)樂段構(gòu)成的曲式，叫做單二部曲式，結(jié)構(gòu)為A+B。
3、單三部曲式：由三個(gè)樂段構(gòu)成，其中第一段和第三段是一樣的材料，結(jié)構(gòu)為A+B+A。
4、復(fù)三部曲式：這種曲式的大結(jié)構(gòu)與單三部曲式完全一樣，只是在這里的三個(gè)段落中，每個(gè)段落還包含一個(gè)獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，可能為單二部曲式，可能為單三部曲式。
5、回旋曲式：這種曲式由兩種部分構(gòu)成，為主部與副部?；匦降漠a(chǎn)生源于聲樂性的輪舞曲，在輪舞曲中有分節(jié)歌與副歌，分節(jié)歌通常是獨(dú)唱，副歌是合唱，每次獨(dú)唱完成后都會(huì)回到合唱，每次的合唱部分都是相同的。
6、變奏曲式：變奏曲一開始會(huì)有一個(gè)完整的主題段落，在后面的段落中，都是這個(gè)主題的發(fā)展變化。
編曲設(shè)備
宿主選擇
我們?cè)谔暨x電腦之前，首先得挑選一下我們想要在哪個(gè)平臺(tái)進(jìn)行編曲工作，常見的就是win平臺(tái)與Mac平臺(tái)。隨后就要選擇自己主要會(huì)用到的宿主。
編曲軟件很多，但實(shí)際上，不同的軟件有著不同的特點(diǎn)，而不同音樂編曲軟件的選用，和大家的作品風(fēng)格、使用習(xí)慣等息息相關(guān)。了解不同軟件的特點(diǎn)，了解它們最適合的音樂風(fēng)格，了解它們的長(zhǎng)處與缺點(diǎn)，可以幫助大家更快更順暢地踏上音樂編曲的道路。
目前網(wǎng)絡(luò)上有很多宿主軟件教學(xué)同樣我們需要學(xué)習(xí)的是共性而不是逐個(gè)軟件學(xué)習(xí)過去。先嘗試精通其中一款經(jīng)典軟件后從個(gè)性中總結(jié)出共性再嘗試其他軟件因此這一款軟件的選擇就顯得十分重要。為大家推薦幾款常用的宿主軟件。
Cubase
作為新手這款軟件最容易上手。配合這個(gè)視頻和我在下文整理的筆記可更有效地學(xué)習(xí)。《【B站最全最詳細(xì)的Cubase教程（117集），從零到精通！編曲混音、錄音修音、音頻后期、音樂制作必備！-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tN1lPPc》
Cubase（酷貝斯）具有MIDI音序、音頻編輯處理、多軌錄音縮混、視頻配樂、環(huán)繞聲處理等功能。Cubase的強(qiáng)大，在于它的一切參數(shù)都需要自己控制，它常常是工業(yè)化制作的必備軟件，但也正因?yàn)槿绱?，Cubase這款軟件擁有編曲、錄音、混音三體合一的強(qiáng)大功能。Cubase在輸出時(shí)不對(duì)聲音著色，這也是Cubase受到各方面音樂人歡迎的原因之一。
Cubase官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入
https://www.steinberg-cn.com/
快捷鍵
功能鍵
1、F2功能鍵：顯示／隱藏走帶控制條
2、F3功能鍵：打開／關(guān)閉Mixer（調(diào)音臺(tái)）窗
3、F4功能鍵：打開／關(guān)閉音頻輸出窗口
4、F9/F10功能鍵：鼠標(biāo)工具選擇
單指鍵
1、Q鍵：量化MIDI音符
2、I鍵：打開／關(guān)閉插入錄音模式
3、0鍵：打開／關(guān)閉穿出錄音模式
4、S鍵：使當(dāng)前選中音軌獨(dú)奏
5、F鍵：打開／關(guān)閉自動(dòng)光標(biāo)跟隨模式
6、G鍵：橫向縮小窗口顯示比例
7、H鍵：橫向放大窗口顯示比例
8、J鍵：打開／關(guān)閉對(duì)齊模式
9、Z鍵：縱向放大窗口顯示比例
10、C鍵：打開／關(guān)閉節(jié)拍器
11、B鍵：使播放指針移動(dòng)到前一個(gè)小節(jié)
12、N鍵：使播放指針移動(dòng)到下一個(gè)小節(jié)
13、M鍵：使當(dāng)前選中音軌靜音
Ctrl鍵
1、Ctrl+N鍵：新建文件
2、Ctrl+0鍵：打開文件
3、Ctrl+W鍵：關(guān)閉文件
4、Ctrl+S鍵：保存文件
5、Ctrl+Z鍵：撤銷
6、Ctrl+X鍵：剪切
7、Ctrl+C鍵：復(fù)制
8、Ctrl+V鍵：粘貼
9、Ctrl+D鍵：加倍
10、Ctrl+G鍵：編組
11、Ctrl+U鍵：取消編組
12、Ctrl+P鍵：打開素材池
13、Ctrl+M鍵：打開標(biāo)記設(shè)置
14、Ctrl+T鍵：打開速度軌
Shift鍵
1、Shift+T鍵：改變速度
2、Shift+S鍵：打開工程設(shè)置
3、Shift+F鍵：橫向縮小窗口顯示比例至最小
4、Shift+B鍵：播放指針移動(dòng)到前一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)
5、Shift+N鍵：播放指針移動(dòng)到下一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)
小鍵盤鍵
1、數(shù)字0鍵：停止
2、小數(shù)點(diǎn)鍵：播放指針回零點(diǎn)
3、數(shù)字1鍵：左定位指針
4、數(shù)字2鍵：右定位指針
5、數(shù)字3鍵﹣9鍵：分別控制3--9定位標(biāo)記
6、加號(hào)鍵：快進(jìn)
7、減號(hào)鍵：快退
8、乘號(hào)鍵：錄音開始／停止
9、除號(hào)鍵：循環(huán)開關(guān)
縮放鍵
1、Ctrl＋鼠標(biāo)滾輪：橫向縮放
2、Shift＋鼠標(biāo)滾輪：縱向縮放
3、Shift+F：縮放到合理范圍
4、G：橫向縮小
5、H：橫向放大
6、Shift+G：縱向縮小
7、Shift+H：縱向放大
多步驟鍵
1、選擇一個(gè)軌道，按住Shift再選擇另一個(gè)軌道，便能一并選擇兩者之間的所有軌道。
2、AIt按住不放，鼠標(biāo)拖動(dòng)選擇的事件，將復(fù)制出新的內(nèi)容
快捷鍵自定義設(shè)置：菜單欄——編輯——快捷鍵
音符時(shí)值
1、在Cubase如何表示時(shí)值
FL Studio
FL Studio，國(guó)人習(xí)慣叫它“水果”。
FL Studio提供了音符編輯器，編輯器可以針對(duì)作曲者的要求編輯出不同音律的節(jié)奏，例如鼓，镲，鑼，鋼琴，笛，大提琴，箏，揚(yáng)琴等等任何樂器的節(jié)奏律動(dòng)。其次提供了音效編輯器，方便快捷的音源輸入。
對(duì)于在音樂中所涉及的特殊樂器聲音，只要通過簡(jiǎn)單外部錄音后便可在FL Studio中方便調(diào)用，音源的方便采集和簡(jiǎn)單的調(diào)用造就了FL Studio強(qiáng)悍的編輯功能。
FL Studio對(duì)新手十分友好，調(diào)用音色以及素材十分方便，且對(duì)電音類制作效果很好，尤其適合音樂編曲初學(xué)者以及對(duì)電音需求高、依賴素材偏多的人。
點(diǎn)擊視頻學(xué)習(xí)詳細(xì)編曲教程?！丁尽竟俜秸妗縁L studio 20 水果中文快速操作入門教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tH4bHXV》
fl官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入
https://www.flstudiochina.com/?utm_medium=wm&utm_source=wm.makeding.com&utm_content=FL+Studio&utm_campaign=lm_lillian&utm_term=LM_mingyu&wm_cs_key=f8114741-77cc-452b-8952-3496268478be
編曲步驟
1、導(dǎo)入主旋律
使用水果軟件進(jìn)行編曲之前，需要將主旋律導(dǎo)入到水果軟件。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“播放列表”，將本地主旋律拖入到播放列表軌道。
2、給主旋律配上和聲
點(diǎn)擊水果編曲軟件頂部菜單欄“文件”-“鋼琴卷簾”。打開鋼琴卷簾窗口，可以看到鋼琴的黑白琴鍵展示在窗口，通過鼠標(biāo)左鍵點(diǎn)擊格子給主旋律配上和聲。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用鋼琴卷簾功能去進(jìn)行編曲》。
3、添加節(jié)奏樂器
水果編曲軟件主要是通過通道機(jī)架添加節(jié)奏樂器。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“通道機(jī)架”，即可打開通道機(jī)架。然后點(diǎn)擊其底部“+”添加節(jié)奏樂器，比如添加鼓樂器“bassdrum”。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用通道機(jī)架功能編輯一段節(jié)奏》。
4、添加混音效果
點(diǎn)擊水果軟件頂部菜單欄“視圖”-“混音器”，即可打開混音器。再點(diǎn)擊右側(cè)插槽，選擇效果器。
混音效果器總共包括壓縮效果器、均衡效果器、混響效果器三類，比如這里添加“Fruity Reeverb2”制造一種回聲的效果。詳細(xì)教程添加混音效果可參考《善用FL Studio的混音效果器，編曲音效更加動(dòng)聽!》。
Logic Pro X
logic Pro X是蘋果公司的一款專業(yè)音頻制作軟件。
點(diǎn)擊視頻詳細(xì)學(xué)習(xí)編曲教程?！丁綥ogic Pro X 中文詳細(xì)使用教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/g2b9MmI》
大家喜歡它的所見即所得，喜歡它的自帶音色，喜歡它的曲線和畫面支持。它對(duì)新手也較友好，但對(duì)老手以及鼠標(biāo)黨而言，顯得不給力，組合鍵過多，不便記憶，主要適用于大量畫面音樂制作人以及流行音樂作者。
Logic Pro X官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入
https://www.apple.com.cn/logic-pro/
以上就是為大家推薦的三款Daw，總的來說，對(duì)于新手而言，F(xiàn)L Studio是最友好，且最具有性價(jià)比的選擇，而對(duì)于在音樂編輯上已經(jīng)逐漸走上正軌的老手而言，F(xiàn)L Stdio中豐富的素材和插件也將成為其不可取代的優(yōu)勢(shì)。
快捷鍵
全局
1、全選：?+A
2、撤銷：?+Z
3、取消撤銷（前撤）：?+?+Z
4、開啟關(guān)閉當(dāng)前循環(huán)Looper：C
5、循環(huán)當(dāng)前選中音頻/MIDI：選中音頻/MIDI+U
6、跳過當(dāng)前選中循環(huán)：?+單機(jī)Loop黃條
7、節(jié)拍器開啟關(guān)閉：K
8、打開Track Header：?+T
9、隱藏軌道：H
10、建立新軌道：?+?+N
11、添加新的軟件樂器軌道：?+?+S
12、添加新的音頻軌道：?+?+A
13、復(fù)制當(dāng)前軌道：?+D（D=Double）
14、按照同樣位置/長(zhǎng)度復(fù)制當(dāng)前內(nèi)容（MIDI、音頻、MIDI音符）：?+R（R=Repeat）
15、修改當(dāng)前片段名稱：（選中某一段落后）?+N（N=Name）
16、修改軌道名稱后繼續(xù)快速換行修改：Tab
17、打開/隱藏library：Y
18、打開音頻設(shè)置：?+X
19、打開/隱藏Inspector：I（I=Inspector）
20、打開隱藏混音界面：X（X=Mix）
21、放大當(dāng)前區(qū)域：Z（Z=ZOOM）
22、打開Global：G（G=Global）
23、快速打標(biāo)記Marker：?+‘
24、移動(dòng)到：/
25、打開樂段AppleLoop：O（O=Loop）
26、打開文件：F（F=File）
27、導(dǎo)入文件：?+I（I=Import）
28、把多個(gè)軌道放入一個(gè)組內(nèi)：（選中所需軌道）?+?+D
29、?+?+G（G=Group）可以直接把選中軌道給Summing
30、在進(jìn)度條處播放：鼠標(biāo)雙擊進(jìn)度條（可以忽視Looper）
31、放大/縮小橫軸縱軸：?+方向鍵
32、拖動(dòng)放大橫軸縱軸：?+鼠標(biāo)左右/上下拖動(dòng)
33、音頻區(qū)域選擇：?+拖動(dòng)選中區(qū)域+點(diǎn)擊選中區(qū)域（音頻段落自動(dòng)剝離出來）
34、在當(dāng)前位置合并為音頻BounceinPlace：選中所需區(qū)域?+B（B=Bounce）
35、打開筆記：?+?+P（超好用的創(chuàng)作記錄工具）
36、打開自動(dòng)化：A（A=Automation）
37、選中自動(dòng)化區(qū)域：?+鼠標(biāo)拖動(dòng)（此時(shí)可以直接拖動(dòng)當(dāng)前區(qū)域的自動(dòng)化參數(shù)）
38、調(diào)整自動(dòng)化曲線：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)
39、刪除當(dāng)前軌道所有自動(dòng)化：?+?+Delete（無論多亂，一鍵刪除）
40、切換自動(dòng)化參數(shù)：?+Y（配合這個(gè)快捷鍵，切換參數(shù)后，可以一鍵刪除所有不需要的自動(dòng)化參數(shù)）
41、打開F lex按鈕：?+F（F=Flex）
42、調(diào)出工具菜單：T
43、鼠標(biāo)：T+T
44、剪刀：T+I
45、Mute：T+M
46、Fade工具：T+A
47、打開軌道顏色選項(xiàng)：?+C（C=color）
48、現(xiàn)實(shí)隱藏當(dāng)前所有插件窗口：V（像下圖無論多少個(gè)插件，直接V全部隱藏/顯示）
49、打開當(dāng)前軌道插件：選中當(dāng)前軌道后，?+1、2、3、4（數(shù)字代表第幾個(gè)插件）
50、改變MIDI段落總體的時(shí)長(zhǎng)：?+邊緣拖動(dòng)（例如2Bar4個(gè)和弦，可以拉長(zhǎng)為4Bar4個(gè)和弦）
51、從選中片段的開頭播放Play from region：選中一個(gè)片段+Shift+Space空格
52、合并所選區(qū)域：?+J（J=Join）
53、在指針的位置切割片段：?+T
54、打開去「除音頻之間的靜音部分」功能：?+X
55、給混音「輔助軌」道建立「編輯軌道」（用于自動(dòng)化）：?+T
鋼琴卷簾
1、打開/隱藏鋼琴卷簾：P（P=Piano）
2、打開/隱藏編輯界面：（選中音頻則是音頻編輯界面，選中MIDI則是MIDI編輯界面）E（E=Edit）
3、打開樂譜界面：N
4、MIDI工具欄：（在MIDI編輯區(qū)域內(nèi)）T
5、書寫MIDI：T+P
6、MIDI移動(dòng)半音：?+上下方向鍵
7、MIDI左右移動(dòng)一格：?+左右方向鍵
8、MIDI移動(dòng)八度：?+?+上下方向鍵（賊好用）
9、平均分割MIDI：（在剪刀工具下T+I）?+鼠標(biāo)點(diǎn)擊
10、MIDI自動(dòng)化：（在鋼琴卷簾界面里）A
11、快速拖動(dòng)調(diào)節(jié)MIDI力度：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)
12、MIDI力度相同：（在力度工具下T+V）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)
13、統(tǒng)一MIDI長(zhǎng)度：（選中所需MIDI）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)
14、MIDI力度畫線：選中音符后，在力度區(qū)域畫一條線
15、（在不錄音的情況下）將演奏的MIDI記錄下來：?+R
電腦
編曲的電腦主要對(duì)cpu、內(nèi)存、硬盤有要求，音頻電腦其實(shí)和視頻電腦配置差不多，都需要數(shù)據(jù)吞吐量夠大，視頻電腦多集中在高端顯卡上，音頻可以降低顯卡配置。
在進(jìn)行編曲的過程中，主要是通過內(nèi)存的加載與CPU的運(yùn)算，同時(shí)配合硬盤來完成對(duì)音色的使用。因此，主要考慮的是CPU、內(nèi)存與硬盤，顯而易見的就是我們根本不需要顯卡。由于市面上的品牌組裝機(jī)存在著較為明顯的溢價(jià)狀態(tài)，所以比較推薦自己組裝。
大致需要的參數(shù)如下：
推薦電腦
1、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）
Cpu：I5 7400 7500 7600K，I7 6700
硬盤：500G或500G以上（建議固態(tài)硬盤）
內(nèi)存：8G
預(yù)算范圍：3000—6000
2、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）
Cpu：I5 8400 8600K 9500 9600K，I7 7700 8700 8700K
硬盤：1T或1T以上（建議固態(tài)硬盤）
內(nèi)存：16G-32G
預(yù)算范圍：6000—10000
3、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）
Cpu：I5 7260u，I7 7560u
硬盤：500G或500G以上
內(nèi)存：8G
預(yù)算范圍：4000—6000
4、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）
Cpu：I5 7300HQ，I7 7700HQ
硬盤：1T或1T以上
內(nèi)存：16G-32G
預(yù)算范圍：6000—15000
推薦筆記本電腦：
1、Macbook Pro和iMac
Macbook Pro跟iMac得益于M1芯片的誕生，在使用Logic進(jìn)行編曲時(shí)，整體的性能直線上升，所以如果是以Logic作為主要制作宿主的話，首當(dāng)其沖的還是M1以上+16G以上的Macbook Pro 或者iMac。
在實(shí)際應(yīng)用中，Macbook Pro適合移動(dòng)處理，方便快捷便攜，不受環(huán)境因素限制。而iMac更加適合在一個(gè)固定的地方進(jìn)行操作?；蛘咧苯右粯右粋€(gè)，Mac生態(tài)下，可以進(jìn)行完美銜接。
蘋果筆記本電腦MacBookPro16英寸2021年新款M1max芯片
Apple iMac 24英寸 4.5K屏 八核M1芯片(8核圖形處理器) 16G 512G SSD 一體式電腦主機(jī)
2、華碩靈耀X
根據(jù)這個(gè)機(jī)器的配置，在進(jìn)行編曲的過程中，兩個(gè)屏幕的效果很顯然要好于單屏幕，這款本的雙屏幕，完全可以把參數(shù)設(shè)置放在下面的屏幕中，同時(shí)兩款屏幕都是觸屏的。
華碩靈耀X13 AMD銳龍八核 2.8K OLED P3色域全面屏 筆記本電腦
音頻接口
音頻接口就是我們常說的聲卡，它的主要功能是對(duì)音頻信號(hào)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，直接推薦外置聲卡了，因?yàn)楦鶕?jù)電腦推薦來看，除了組裝機(jī)外，其余的并不適用內(nèi)置聲卡。
推薦接口
1、SSL2+
自帶4000系列模擬效果器，具備著兩種聲音特性，其一，具備音樂性的高頻EQ提升，營(yíng)造前進(jìn)的感覺。其二，可控微調(diào)的諧波失真，更進(jìn)一步融入信號(hào)鏈中。配合MonitorMix監(jiān)聽控制軟件，帶來了高品質(zhì)的輸出耳放效果，相對(duì)于SSL2來說，SSL2+增加至雙耳機(jī)輸出，同時(shí)配備了MIDI輸入與輸出接口，額外的非平衡RCA蓮花輸出接口方便DJ使用。
2、UA X4
為了方便操作，X4使用了與TwinX相同的傾斜面板，讓操作變的更加的直觀。DSP、Unison、AD/DA模塊高度集成，高性能需要高電壓，而為了應(yīng)對(duì)高電壓帶來的發(fā)熱，X4在兩側(cè)、底部都有設(shè)置開孔以此來增加散熱效果。軟件調(diào)音臺(tái)一直是Apollo聲卡的核心組成部分，X4同樣也具備兩個(gè)新特征，其一，所有通道推子的行程從0dB增加至12dB，通過提升通道輸出電平，擴(kuò)展整體混音動(dòng)態(tài)。其二，全新DSP配對(duì)功能，可以在單一通道條內(nèi)構(gòu)建更大的插件鏈，虛擬通道數(shù)量將會(huì)隨著DSP配對(duì)數(shù)量的增加而減少。
3、Apogee Duet3
作為Apogee Duet系列的最新產(chǎn)品，Duet3的誕生依舊秉承著Apogee最核心的音質(zhì)體驗(yàn)，結(jié)合Apogee的傳奇AD/DA電路設(shè)計(jì)，擁有同類產(chǎn)品中不可比擬的音質(zhì)硬實(shí)力。Duet3擁有2個(gè)輸入接口和4個(gè)輸出接口，并配置世界一流的前級(jí)放大器，能夠自然真實(shí)地再現(xiàn)每一個(gè)聲音細(xì)節(jié)。連接音箱的輸出接口使用真正的全平衡差分電路設(shè)計(jì)，準(zhǔn)確掌握實(shí)時(shí)返聽和混音監(jiān)聽的完整信息，體現(xiàn)聲音的完整深度和細(xì)節(jié)。
Deut3使用了和Symphony Desktop相同的板載DSP處理技術(shù)，能夠完全實(shí)現(xiàn)在聲卡硬件上使用ECS通道條插件進(jìn)行聲音處理的功能，讓零延遲并且?guī)в行Ч幚淼匿浺艉蛯?shí)時(shí)監(jiān)聽成為可能。
4、RME FireFace UCX II
Fireface UCX II是第二代的FirefaceUCX超便攜式音頻接口，可以同時(shí)做20通道錄音和20通道回放，帶有SteadyClock FS高精度時(shí)鐘，有著高性能的話放，內(nèi)置參量均衡、動(dòng)態(tài)處理、回聲、混響DSP效果器，DURec（直接USB錄音），MIDI輸入和輸出接口，強(qiáng)大的耳機(jī)放大器，且完全可以獨(dú)立使用。
MIDI設(shè)備
按鍵的數(shù)量
一般來說，MIDI鍵盤的按鍵數(shù)量在25、32、49、61、88，如果整個(gè)音樂制作的過程中，需要用到較多的八度內(nèi)容，那么使用61、88鍵較為適合。不過25、32鍵也不會(huì)影響太多，因?yàn)镸IDI鍵盤上都有Octave+/-來調(diào)音域范圍。49鍵則更適用于在家工作，因?yàn)橥ǔ砜凑＞幥话?-3個(gè)八度就夠用了，49鍵就很符合。
按鍵的觸感
觸感上一般可以分為合成鍵盤、半配重、全配重。一般如果沒有學(xué)習(xí)過鋼琴的話，使用合成鍵盤或者半配重即可，學(xué)過鋼琴的可以使用全配重。不過也需要考慮的事節(jié)奏速度的內(nèi)容，由于全配重的按鍵回彈比較慢，所以在進(jìn)行鼓組鍵盤錄入的話會(huì)有一定的延遲。（可以配合帶打擊墊的MIDI鍵盤解決問題）
外出的需求
結(jié)合上面提到的按鍵數(shù)量，其中25、32、49比較方便攜帶外出，61、88就比較大了，并不是非常適合拿出去，很重。而且真要是演出的話，多數(shù)情況帶的是舞臺(tái)電鋼或者合成器，比較方便。
功能的順手
有的MIDI鍵盤只有按鍵內(nèi)容，有的則有功能器、推桿、旋鈕、打擊墊等，通過這些附加的功能區(qū)，能夠讓整個(gè)音樂制作的過程變得更加的順暢，不過如果只是想練琴，或者并沒有想做綜合的編曲工作，那么簡(jiǎn)單點(diǎn)的就挺好。
推薦MIDI設(shè)備
1、NI Komplete Kontrol S88
擁有全配重的Fatar鍵座，重新定義了電子鋼琴手感，這款88鍵全配重鍵盤，具有先進(jìn)的錘動(dòng)原理、智能的彈簧技術(shù)以及記憶阻尼，能夠帶來真實(shí)的鋼琴手感。S88能夠?qū)⑿枰男畔⑻崆俺尸F(xiàn)：兩塊高分彩屏能夠完整展示當(dāng)前聲音以及工程的基本信息；背光按鍵能夠以其背光亮度及色彩提示多種信息；還可以在鍵盤上通過光導(dǎo)指示燈時(shí)刻清晰地找到所需聲音、鍵區(qū)、切換開關(guān)以及音階等等——不用回到電腦屏幕，即可完成音色的選擇、參數(shù)調(diào)節(jié)、工程控制以及混音。
2、Arturia Keylab Mk2
KeyLab mkII采用Fartar鍵床，跟Arturia MatrixBrute模擬合成器用的鍵床是完全一樣的，全配重，帶觸后，5個(gè)踏板輸入。KeyLab mkII不僅可以輸出鍵盤演奏所產(chǎn)生的音高CV和琴鍵開閉的Gate信息，還可以自定義輸出兩個(gè)Mod CV。當(dāng)處于創(chuàng)作區(qū)時(shí)，需要受到的音樂工具激發(fā)。Keylab88mk2就是這樣的一臺(tái)產(chǎn)片，每一個(gè)方面都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，以盡量減少干擾，并提供省時(shí)快捷方式，讓您在演奏中保持頭腦清醒。Keylab88 mk2有三種不同的模式可以在這三種模式之間進(jìn)行即時(shí)切換，從而實(shí)現(xiàn)極其高效的工作流程。
3、Nektar Impact GXP88
流線型設(shè)計(jì)，琴體細(xì)長(zhǎng)、邊角圓潤(rùn)、結(jié)構(gòu)緊湊，外殼采用工程塑料材質(zhì)，堅(jiān)固而輕便，雖然體積較大，但總體質(zhì)量控制得比較合理。極簡(jiǎn)風(fēng)格的控制面板以可分配RGB照明按鈕為主，并輔以彎音和調(diào)制輪、一個(gè)旋鈕無極編碼器以及一個(gè)傳統(tǒng)電位器用于各種控制功能選擇。其鍵盤部分采用了全新設(shè)計(jì)且精心平衡的鍵盤系統(tǒng)，是整個(gè)硬件的核心。實(shí)際彈奏時(shí)，下鍵流暢，指尖阻礙感適中，鍵噪極低。用于輸入打擊樂時(shí)有效降低了來自鍵盤本身的咔噠聲。
4、Novation Launchkey49
具備8個(gè)旋鈕編碼器，全部都是無極旋轉(zhuǎn)式。面板有16個(gè)打擊墊，全部代有敏感的力度顯示，還有不同顏色加持顯示不同功能。49和61鍵版本多出9個(gè)推子可分配設(shè)置。除了面板功能外，NovationLaunchkey Mk3還提供了音階、和弦和琶音器功能。讓MIDI鍵盤搖身一變成為自動(dòng)伴奏編曲鍵盤，因?yàn)樵诤拖夷Ｊ较率强梢砸绘I彈奏出自己想要的和弦組合。琶音器功能也是相當(dāng)豐富的，帶有節(jié)奏設(shè)置和琶音變化可以為音樂錦上添花，做出有特色的有十足表現(xiàn)力的旋律。因?yàn)橛蠱IDI輸出功能，讓琶音器可以輕松創(chuàng)建并生成琶音MIDI。
監(jiān)聽耳機(jī)
監(jiān)聽過程中，人聲、樂器聲高度清晰，能聽辨出音樂中的每個(gè)細(xì)小聲音，讓整個(gè)監(jiān)聽過程細(xì)膩且真實(shí)。三頻均衡中高音清晰、低音量足同時(shí)音質(zhì)純美，可以接觸到音樂中的靈魂。
推薦耳機(jī)
1、鐵三角 M50x
M50X的使用感受，其一，可換線設(shè)計(jì)，增加線材可玩性。其二，180度旋轉(zhuǎn)的耳罩，可以用作單耳監(jiān)聽，滿足錄音師的監(jiān)聽需求。
頻率響應(yīng)：15～28kHz，額定抗阻：38歐姆。
2、AKG K702
耳罩式設(shè)計(jì)舒適、準(zhǔn)確塑形的3D泡棉耳墊，以及一個(gè)皮質(zhì)頭箍，確保貼合頭部。高解析少音染，耳機(jī)的聲音風(fēng)格適合小提琴等古典樂器的獨(dú)奏，非常適合監(jiān)聽愛好者。拆卸方便，單邊可拆卸耳機(jī)線，提供專業(yè)的迷你XLR接頭，方便單邊監(jiān)聽使用。
頻率響應(yīng)：10～39.8kHz，額定抗阻：62歐姆。
3、拜亞 DT770 PRO
DT770Pro保證對(duì)信號(hào)的解釋達(dá)到高精確水準(zhǔn)。封閉式結(jié)構(gòu)使其對(duì)外界噪聲可衰減16dB，即使在主監(jiān)聽揚(yáng)聲器面前，依舊可以不受影響地監(jiān)聽音樂。DT770Pro采用輕量化設(shè)計(jì)，貼合頭部曲線，減輕頭部壓力。舒適佩戴感受，可以長(zhǎng)時(shí)間聆聽音樂不傷耳朵。
頻率響應(yīng)：5～35kHz，額定抗阻：32歐姆/80歐姆/250歐姆。
監(jiān)聽音響
推薦音響
1、真力8050
高性能反射導(dǎo)管深入人心的低頻下潛，真力獨(dú)創(chuàng)的流線型反射導(dǎo)管，去除了串竄流噪聲。降低倒向口的空氣流速。實(shí)現(xiàn)無壓縮低頻聲音，使低頻下潛更深，清晰度更高。有源主動(dòng)式分頻技術(shù)，無需額外添置昂貴的功率放大器。電子分頻器將聲音信號(hào)分為不同的頻段，分別路由給對(duì)應(yīng)的功率放大器。
寬闊的聆聽范圍，久聽不累的舒適聽感。高頻單元周圍的優(yōu)雅弧度經(jīng)過精密設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)對(duì)聲波的精準(zhǔn)控制，讓最佳監(jiān)聽范圍更加寬闊。不再固定在某個(gè)角度聆聽，久聽不累。
2、KRK V8
KRK Systems V系列近場(chǎng)錄音棚監(jiān)聽，特別為注重精確還原的音頻制作場(chǎng)合而設(shè)計(jì)。KRK與數(shù)百名專業(yè)工程師/制作人/調(diào)音師一起開發(fā)了這些突破性的監(jiān)聽揚(yáng)聲器。錄音棚、演播室以及聲音設(shè)計(jì)和音頻制作室如果選擇了V系列作為監(jiān)聽揚(yáng)聲器，一定會(huì)從中受惠。
V系列包含14種可由用戶選擇的均衡器設(shè)置，確保房間聲學(xué)，位置不規(guī)則以及品味和個(gè)人喜好等因素都得到照顧。KRK設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)精益求精地以數(shù)百個(gè)監(jiān)聽位置及房間聲學(xué)條件進(jìn)行了建模及分板，保證KRK生產(chǎn)出最實(shí)用的工具，而且只需要小的調(diào)整。
3、雅馬哈 HS8
HS系列采用了新的設(shè)計(jì)方案，高效的1半球形高音單元大大擴(kuò)展了可辨頻段能提供高精度的高音。厚波導(dǎo)設(shè)計(jì)方案可以將振動(dòng)降低至最小程度，因此這款全新設(shè)計(jì)的高音單元能平滑、無失真地再現(xiàn)高達(dá)30kHz的高頻。
具備超高響應(yīng)能力的低音單元同樣經(jīng)過全新設(shè)計(jì)，通過采用精選的大型磁鋼，使HS系列音箱在任何輸出電平下都能釋放低失真，高解析度的低頻聲音，這款強(qiáng)勁單元的音圈和喇叭框架等所有部件嚴(yán)格篩選，保證了HS系列同時(shí)具備震撼的低頻和準(zhǔn)確的中頻。
音頻信號(hào)流程
音頻線種類
設(shè)備連接
1、電腦和MIDI鍵盤、聲卡的連接
2、話筒與聲卡的連接
3、監(jiān)聽音響和聲卡的連接
編曲配器
編曲配器一般是分為鋼琴、吉他、架子鼓、貝斯。
鋼琴
編曲過程
1、樂理層面
當(dāng)然，簡(jiǎn)單的和聲學(xué)很簡(jiǎn)單，復(fù)雜的和聲學(xué)還是很復(fù)雜的。例如A叔的和聲大部分是歸于“簡(jiǎn)單”這一類的，當(dāng)然不是說他的編曲簡(jiǎn)單，而是他的和弦配的不難，大部分都是一些七和弦，比較抓耳朵而且也比較容易轉(zhuǎn)調(diào)。A叔用三聲部，但基本不用對(duì)位法。他的三聲部就是正常三聲部，沒有到達(dá)復(fù)雜復(fù)調(diào)的地步。
2、織體層面
有了樂理層面，其實(shí)編曲就入門了。一般寫曲子，首先先把主旋律和和弦擺出來，然后去加花。加花的話，最佳的辦法是模仿。包括也可以模仿人家和聲的寫法。一般是先模仿，慢慢的才能形成自己的風(fēng)格。怎么模仿就看自己需要了。
比如，在A叔的化物語里面，有一段雙手交替主旋律和伴奏的段落，那一段挺適合那種比較明快，但是覺得高音區(qū)有點(diǎn)單薄的曲子。那就可以有意識(shí)的去套用。包括A叔unravel中有不少那種把主旋律隱藏在高速分解和弦中的，這種也是很常見的編曲技巧，也是可以套用的。
在模仿到一定階段后，再形成自己的織體結(jié)構(gòu)。實(shí)際上，這些動(dòng)漫鋼琴家自己寫的織體，也大部分是從古典中模仿而來的。所以說我覺得過程是嘗試模仿—自己有了點(diǎn)想法—對(duì)模仿的段落進(jìn)行修改——修改的越來越多形成自己風(fēng)格。
3、節(jié)奏層面
提到節(jié)奏，主要是目前動(dòng)漫編曲的節(jié)奏大多數(shù)都遵循切分。這個(gè)點(diǎn)可以注意一點(diǎn)把，可以營(yíng)造一些緊張感和史詩感，這個(gè)來源于爵士編曲。一開始編曲，了解一些爵士的是最高效的。
Keyscape-Collector Keyboard鋼琴這是Spectrasonics繼著名的三巨頭音色(Stylus RMX、Trilian和Omnisphere2)后再出的一款鋼琴音色是目前較熱門的鋼琴音色。
點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可以一步步學(xué)習(xí)用鋼琴編曲。
《【編曲教程】編不好鋼琴？手把手一步步豐富鋼琴伴奏~-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/pBgDhK2》
吉他
編寫過程
1、指彈譜=伴奏（六線譜）+旋律（簡(jiǎn)譜）；
2、以伴奏（六線譜）作為底本，把簡(jiǎn)譜的旋律音（音階）填充到六線譜上；
3、旋律音填充規(guī)律是：把原始音升一個(gè)8度填充上去（要知道吉他指板音階位置）；
4、強(qiáng)拍上的前半拍（比如4/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律是：強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱）必須是和聲音程（同時(shí)彈響兩個(gè)音，這兩個(gè)音要綜合兩個(gè)因素考慮：①、按協(xié)和程度排序；②、方便于指法編配）；
5、弱拍上的旋律音不需要配和聲音程；
6、編配完后彈幾遍，小問題進(jìn)行修改。
推薦吉他
Ample guitar M(國(guó)產(chǎn)AG系列吉他，音響十分真實(shí))
Real Guitar(技法應(yīng)有盡有掃弦聲音比較真實(shí))
結(jié)合以下這個(gè)視頻更有助于學(xué)習(xí)用吉他編曲。
《【從零實(shí)戰(zhàn)編曲教程！【吉他編寫】全干貨無廢話！-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/2mk8pi5》
架子鼓
編曲技巧
1、底鼓
（1）主要注意與貝斯、和弦的搭配
（2）音色
一般需要找比較扎實(shí)、頭音干凈、很悶很重的音色。
注意其高頻、中頻、低頻，厚度，有沒有落地感。
對(duì)于低頻漫射非常多的音色，一般用在沒有貝斯的主歌部分。
抒情歌的主歌部分，基本都會(huì)用鼓邊來替代軍鼓，或者去掉一部分軍鼓，這樣在副歌使用軍鼓時(shí)，就會(huì)形成一個(gè)由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)的對(duì)比
2、節(jié)拍位置
進(jìn)鼓的小節(jié)第一拍一定要有底鼓，但是中間小節(jié)可以靈活處理
和軍鼓不能重拍，也最好不要靠的過于近
靠近下一拍開頭的底鼓，聲音力度可以減小
編寫事項(xiàng)
1、選音色
（1）先選底鼓，再選軍鼓，最后選hihat
（2）軍鼓和底鼓最好是一遠(yuǎn)一近的關(guān)系，底鼓聽起來離耳朵近，則需要軍鼓聽起來較遠(yuǎn)，這樣可以形成縱向聲場(chǎng)
2、編寫的時(shí)候
（1）先用hihat定位速度、節(jié)奏
（2）再在節(jié)拍的中間重拍上加軍鼓，軍鼓是最基礎(chǔ)的節(jié)奏
（3）最后根據(jù)已有的hihat和軍鼓來聯(lián)想底鼓的律動(dòng)感，增加底鼓
3、RMX
（1）注意，如果能找到合適的RMX loop，就不需要自己手寫，除非在換節(jié)奏或者推動(dòng)情緒的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)
（2）連續(xù)的小打，在節(jié)奏中不會(huì)有斷點(diǎn)
推薦
XLN Audio Addictive Drums(ADD鼓)
Studio Drummer需要Kontakt加載喲~(錄音棚實(shí)用鼓)
想要進(jìn)一步學(xué)習(xí)用架子鼓編曲，可參考以下視頻教程。
《【【編曲教程】架子鼓編寫系統(tǒng)教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/c0Dg7i0》
貝斯
認(rèn)識(shí)貝斯
入門指法
Trilogy Bass(各種各樣的音色都有很飽滿)
Spectrasonics Trilian(作為三巨頭之一的它音質(zhì)質(zhì)感不錯(cuò)、貝斯種類齊全)
結(jié)合我的講解，點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可更深度地學(xué)習(xí)用貝斯編曲。
《【【編曲教程】貝斯怎么編寫？貝斯的編寫方法及加花小技巧-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/z7TjUhM》
人聲貼唱處理
混音與錄音
混音是音樂后期制作中的一個(gè)重要步驟，是把多種來源的聲音，整合至一個(gè)立體音軌或單音音軌中。而混音師的工作，就是需要將前面所進(jìn)行制作的一些素材混合成成品。在混音的過程中，混音師會(huì)將每一個(gè)原始信號(hào)的頻率、動(dòng)態(tài)、音質(zhì)、定位、殘響和聲場(chǎng)單獨(dú)進(jìn)行調(diào)整讓各音軌最佳化，之后再疊加于最終成品上。
錄音是當(dāng)確定作詞作曲、編曲之后，把每一軌扎扎實(shí)實(shí)地錄下來，錄音時(shí)需要考究的條件有很多，例如錄音棚的隔音、聲學(xué)空間和反射、演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式。有時(shí)候追求細(xì)節(jié)的錄音過程可能一個(gè)樂甸或者一句歌詞，甚至細(xì)化到每一個(gè)音都要重新錄制和做調(diào)整。
基本流程
混音
推薦一個(gè)比較好的教程，大家可以配合我的講解進(jìn)一步學(xué)習(xí)。
《【20個(gè)混音意想不到的創(chuàng)意技巧，提升你的混音編曲效率-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/65pz5qP》
1、過帶（把多軌MIDI輸出成音頻，輸出時(shí)分立體，單聲輸出）
2、剪切掉不需要的空白部分。
3、試聽全曲，記錄每件樂器的特點(diǎn)和頻率的分布。
4、開始對(duì)底鼓和BASS進(jìn)行處理。
5、再去看樂器而定，一般我都喜歡也去看哪件樂器需要壓縮進(jìn)行處理后才開對(duì)其他樂器進(jìn)行EQ處理。
6、EQ處理完以后開始空間擺設(shè)。
7、對(duì)每個(gè)軌道再進(jìn)行掃頻一次。
錄音
1、在錄音之前將會(huì)有錄音師和您進(jìn)行交流，首先要準(zhǔn)備好伴奏和歌詞。
2、進(jìn)入錄音室準(zhǔn)備之后，調(diào)整話筒與耳麥的距離。
3、第一遍錄音的時(shí)候，歌手要適應(yīng)錄音棚的環(huán)境，調(diào)整伴奏和人聲大小，以使自己適合整個(gè)錄音棚的環(huán)境。
4、在接下來錄歌的時(shí)候歌手們便會(huì)進(jìn)入狀態(tài)，此時(shí)就可以正式錄音了。
5、正式錄音的整個(gè)過程，錄音師將會(huì)指導(dǎo)，要是遇到某個(gè)難的句子會(huì)單獨(dú)錄制。
6、最后完成錄制之后，進(jìn)行后期的制作。
7、后期制作顧名思義就是整個(gè)錄音結(jié)束后，把后期用效果處理一下，調(diào)節(jié)音量之后，在最后導(dǎo)出一個(gè)完整的音樂文件。
后期制作的流程包括：
（1）清除雜音。
（2）調(diào)整音準(zhǔn)，將跑調(diào)的音修正。
（3）節(jié)奏調(diào)整，將沒唱準(zhǔn)的部分對(duì)準(zhǔn)拍子即可。
（4）修剪呼吸口，在唱歌時(shí)歌手是要進(jìn)行呼吸的，沒有呼吸的歌曲會(huì)讓聽眾聽的很累，錄音后氣口會(huì)隨著音樂情緒的變化有所不同。
（5）添加效果器，如壓縮器、均衡器、混響、延遲等等。
（6）母帶處理，簡(jiǎn)單的說母帶處理后的音樂會(huì)變得更加飽滿有力度，也適合也在任何放音設(shè)備里進(jìn)行放音。
混音插件
1、Ableton Live compressora一款A(yù)bleton Live自帶的壓縮器，它的重點(diǎn)在于擁有完整的輸入、輸出與增益衰減的數(shù)字電平表，且在各部分還會(huì)同時(shí)顯示峰值（Peak）與均方根（RMS）的信號(hào)，對(duì)于新手而言非常適合參考閾值的設(shè)定范圍。除此之外還帶有側(cè)鏈功能，更能對(duì)側(cè)鏈信號(hào)進(jìn)行頻率處理，另外還可以調(diào)節(jié)前視值（Lookahead)、拓展模式、另外兩種顯示模式、自動(dòng)補(bǔ)益等功能，可謂好用而又全面。
主要特點(diǎn)：
（1）視窗界面由Arrangement View和Session View兩個(gè)組成，Arrangement View提供類似于常規(guī)音樂制作軟件的水平剪輯時(shí)間線，而Session View則提供在一個(gè)實(shí)時(shí)表演中所有剪輯的基于網(wǎng)格的描述。
（2）包含Impulse、Simpler、Instrument Rack和Drum Rack四種基礎(chǔ)樂器，以及各種類型的外部拓展樂器
（3）擁有多種專為L(zhǎng)ive設(shè)計(jì)或兼容的MIDI控制設(shè)備，例如Akai的APC40 mk II、Novation的Launchpad、Ableton自己的Push。
（4）包含大部分?jǐn)?shù)字音頻領(lǐng)域的常見的MIDI和音頻效果器類型，專為電子音樂制作人和DJ量身定制，也同樣適用于傳統(tǒng)樂器的錄制
（5）更全面的音頻采樣處理功能，包括采樣分析、時(shí)間拉伸、在線素材、MIDI轉(zhuǎn)換等，以更適應(yīng)樂曲全局的需要
（6）幾乎所有參數(shù)都可以通過包絡(luò)來自動(dòng)化，不管是音頻剪輯、音頻設(shè)備的參數(shù)控制還是映射到MIDI控件
（7）大部分界面都適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)表演和制作，用戶界面很少有消息或?qū)υ捒虻膹棾?，可以基于箭頭隨時(shí)隱藏和顯示某些部分
2、Xfer Record OTT aOTT是一款免費(fèi)多段壓縮器插件，使用起來非常方便?？v觀整個(gè)插件，只需調(diào)節(jié)一顆“Depth”旋鈕即可達(dá)到想要的效果，越往右音色就會(huì)越亮，且會(huì)產(chǎn)生更多的壓縮效果。可以算得上是為數(shù)不多的“黑魔法插件”之一，只要加載進(jìn)去用5秒鐘調(diào)一下就會(huì)很好聽。
3、I Heart NY al Heart NY 是一款在業(yè)內(nèi)非常出名的平行壓縮插件，界面十分簡(jiǎn)潔，操作也相當(dāng)簡(jiǎn)單。用來處理鼓組、樂器音色或人聲都相當(dāng)不錯(cuò)，會(huì)帶來更多亮度與沖擊力，這是傳統(tǒng)的串聯(lián)式壓縮處理所不能做到的效果。
編曲方法
我的講解配合這個(gè)視頻課程，可更有效地從零開始學(xué)習(xí)編曲?！丁灸氵€不會(huì)編曲嗎？】B站首個(gè)從零開始的完整的編曲教程『275P更新完畢』-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/WGmwiIg》
編曲中加弦樂
在歌曲中加入弦樂能明顯增加抒情性，我個(gè)人也是個(gè)弦樂控，特愛聽弦樂豐滿的曲子，嘻嘻。弦樂的編寫最簡(jiǎn)單的就是以和聲填充內(nèi)聲部，不過都這樣寫聽起來會(huì)比較機(jī)械，而富于變化的弦樂編寫會(huì)在不知不覺中給曲子增色不少。弦樂可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干擾到主旋律。
編寫弦樂通常需要做到與主旋律前呼后應(yīng)、相輔相成，然后點(diǎn)上CB根音進(jìn)行，再填寫內(nèi)聲部，這是個(gè)關(guān)鍵，因?yàn)閮?nèi)聲部不僅要起到和聲的作用，還要有獨(dú)立個(gè)性的旋律性，內(nèi)聲部的編寫是需要功力的，這一點(diǎn)可以慢慢摸索練習(xí)。初寫弦樂可以從長(zhǎng)音著手，保持聲部平穩(wěn)流暢，同時(shí)起到豐滿和聲的效果，漸漸熟練后，就可以適當(dāng)加入一些復(fù)調(diào)對(duì)位，增加曲子的推動(dòng)力。
編曲流行配器四大件就是鋼琴、吉他、鼓、貝斯。這四個(gè)樂器也是最常用的。
軌道命名法
很多編曲學(xué)習(xí)者的工程看起來比較雜亂，究其原因，無非是軌道命名沒有統(tǒng)一的規(guī)則，給大家分享一套軌道命名方法。
1、大致的規(guī)則：樂器分組＋樂器名稱（＋特殊技法＋特殊效果＋數(shù)字），
如：DRUM KICK HARD，表示的是：鼓組＋底鼓＋硬的；
STRINGS VIOLIN PIZZ VERB，表示的是：弦樂組＋小提琴＋撥奏＋帶混響效果。
2、樂器分組，常見的有：
DRUM—鼓，PERC—打擊樂，SFX一特殊效果，BASS—低音，KEYS—鍵盤，GUITAR—吉他，SYNTH—合成器，STRINGS—弦樂，WINDS—管樂，VOX—人聲組，SAMPLE一采樣，TONAL﹣音高樂器。
3、合并原則，即某類樂器軌數(shù)較少，可以合并到接近的分類去，
如：打擊樂只有一兩軌，合并到【DRUM﹣鼓組】;合成器只有兩軌，合并到【KEYS﹣鍵盤組】。
4、分組不宜太多，一般控制在10組以內(nèi)，不過太少也不好。
如果吉他、鍵盤、合成器、弦樂、管樂等都只有一兩軌，那么沒有必要強(qiáng)行分組，默認(rèn)它們都是TONAL組即可。
5、盡量使用英文，且所有英文大寫，這樣看起來會(huì)更統(tǒng)一些。多使用英文縮寫，在不影響閱讀的前提下，使用縮寫效率會(huì)更高。
注意事項(xiàng)
1、自學(xué)會(huì)走很多彎路，建議找身邊的有經(jīng)驗(yàn)的編曲老師學(xué)習(xí)，或者網(wǎng)絡(luò)課程。
2、聽具有代表性的音樂，聽它的配器組成，找出與歌曲類似的樂器與織體，研究不同于其他風(fēng)格的編配技巧。
3、如果想成為一名把最終聽覺掌握在自己手中的編曲師，那就要盡量在前期完成大部分的混音。這方面的學(xué)習(xí)，可以直接買書學(xué)習(xí)，也可以上網(wǎng)站與論壇學(xué)習(xí)。
4、不排斥任何有音樂和聲音展現(xiàn)的媒體在觀看視頻時(shí)，多留意音樂和聲音出現(xiàn)時(shí)給自己帶來的情緒上的變化，總結(jié)這些音樂和聲音的模式。
拓展知識(shí)
編曲方向
音樂人專輯、廣告配樂、自媒體、影視配樂、游戲配樂、動(dòng)漫配樂。
編曲風(fēng)格
1、鋼琴為主的Pop流行風(fēng)格。
這個(gè)體系一般是比較柔和抒情的曲子，以鋼琴作為主要的和聲樂器?？梢杂玫街?、分解或者綜合運(yùn)用各種節(jié)奏型，主歌部分的鼓節(jié)奏可以用閉合擊镲的音色支撐，到了副歌部分，為了突出織體，可以使用完整的鼓節(jié)奏?？傮w要求平穩(wěn)，盡量不要切分。Bass的編寫上不用太花哨，跟隨強(qiáng)拍，使用長(zhǎng)時(shí)值演奏。此外，為了更好地表現(xiàn)曲子的抒情性，可以加入一個(gè)pad音色進(jìn)行融合，副歌部分可以加入弦樂來加厚織體。
2、吉他為主的Pop流行風(fēng)格。
這個(gè)體系也主要是緩慢抒情的曲子，以吉他為主要和聲樂器?？梢赃x用尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他兩種音色，鋼絲弦吉他為主，尼龍弦吉他為輔，聲像一左一右。鼓節(jié)奏可有選擇稍硬朗一些的，有主干節(jié)奏作為骨架，為了增加主歌和副歌的對(duì)比，還可以加入軍鼓的音色，當(dāng)然，節(jié)奏需要加花推進(jìn)的地方一定不要放棄使用。同樣的，在副歌加入弦樂增加織體厚度。
3、16Beat的流動(dòng)織體風(fēng)格。
這種風(fēng)格音符運(yùn)動(dòng)速度加快，音樂流動(dòng)性增強(qiáng)，以十六分音符為基本時(shí)值單位，節(jié)奏平穩(wěn)流暢，也是抒情類的Pop音樂體系。可以分別用尼龍弦吉他和電鋼琴搭配作為和聲樂器，使織體音樂色彩偏暖，突出音樂的抒情性。其中，尼龍弦吉他主要演奏主體的節(jié)奏音型，電鋼琴則輔以和聲形態(tài)的烘托，相輔相成。Bass同樣是提供長(zhǎng)時(shí)值的低音，有時(shí)也可稍加附點(diǎn)變化。鼓節(jié)奏安排上，可以用閉合擊镲進(jìn)行十六分音符的滾動(dòng)式演奏，底鼓和軍鼓進(jìn)行節(jié)拍上的強(qiáng)弱搭配，軍鼓則作為段落對(duì)比的重要手段，如前面可以用擊鼓邊的音色，后面可以用擊鼓的音色。為了增加音樂流動(dòng)感，還可以加入色彩性的打擊樂器如沙球進(jìn)行點(diǎn)綴。
4、傳統(tǒng)的搖滾風(fēng)格。
這種體系主要以原聲音色為主，節(jié)奏輕快，情緒對(duì)比以及爆發(fā)性都不是很強(qiáng)烈。主干織體可用雙吉他模式，木吉他進(jìn)行掃弦式音型演奏，電吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此來改變節(jié)奏的重音，造成搖滾的感覺。Bass可以選用力度強(qiáng)的PeakBass，基本保持與底鼓節(jié)奏一致，以強(qiáng)化強(qiáng)拍。鼓節(jié)奏處理上，軍鼓的節(jié)奏基本固定，底鼓可進(jìn)行不間斷的切分，增加搖滾的感覺，可以使用擊镲邊的音色增加氛圍感。另外，還可以加入一個(gè)合唱人聲音色對(duì)織體進(jìn)行豐富和烘托。
5、重金屬風(fēng)格。
重金屬風(fēng)格的特點(diǎn)是低音部分表現(xiàn)比較突出，因此Bass十分厚重，經(jīng)常用失真電吉他展現(xiàn)激勵(lì)的音響效果，間奏也常用電吉他來演奏大段Solo。為了突出低音，Bass的選擇還是PeakBass，失真吉他音區(qū)選擇也是偏重低音區(qū)，為了突出重金屬感，主干織體可選擇兩把失真吉他作為和聲樂器，掃弦式音型和長(zhǎng)音相結(jié)合，凸顯厚重的金屬織體。Bass演奏以平穩(wěn)的強(qiáng)弱節(jié)奏為主，注重音色的顆粒感，鋪滿整個(gè)低聲部層。鼓節(jié)奏與普通搖滾節(jié)奏相似，連接處可進(jìn)行填充加花，突出軍鼓力度以增加搖滾的動(dòng)感。副歌部分還可以加入兩個(gè)色彩性打擊樂器（如沙錘和手鈴）進(jìn)行點(diǎn)綴。
6、迷幻搖滾風(fēng)格。
這類的搖滾風(fēng)格，主要是電子加和聲PAD，像陳奕迅和王菲的后期音樂有很多這樣方面的風(fēng)格編曲.比如香奈兒，再見螢火蟲，浮夸，主旋律.這樣的歌用了很多合成器.但是音色的風(fēng)格來自于英國(guó).像70年代就已經(jīng)存在了.這類的特點(diǎn)就是，效果比較詭異和迷幻.喜歡的朋友可以不妨研究一下.
學(xué)習(xí)小技巧
1、學(xué)會(huì)構(gòu)建體系。編曲學(xué)習(xí)是要建立在體系上的有了一套體系才能有針對(duì)性的選擇性學(xué)習(xí)知識(shí)點(diǎn)完全吸收后再將其填補(bǔ)到它需要到達(dá)的知識(shí)點(diǎn)。
2、適當(dāng)記筆記。在學(xué)習(xí)的過程中一定要養(yǎng)成記筆記的習(xí)慣否則學(xué)習(xí)內(nèi)容就會(huì)變成過眼云煙，可以經(jīng)常翻閱，久而久之，一切流程都會(huì)變得水到渠成。
3、在一階段學(xué)習(xí)后嘗試制作一些東西給自己營(yíng)造反饋。編曲是需要實(shí)戰(zhàn)的，光靠看視頻學(xué)來的東西都會(huì)被遺忘。必須一步一步、腳踏實(shí)地的做好學(xué)到的每一樣?xùn)|西。百分之百的將知識(shí)點(diǎn)還原才能百分之百的提升自我進(jìn)步的速度取決于平時(shí)練習(xí)的勤快與否。有了每一階段的編曲作品反饋，才能總結(jié)出上一階段哪里沒做好，下一階段需要加強(qiáng)哪一塊知識(shí)點(diǎn)。有方向性的學(xué)習(xí)編曲，實(shí)踐制造反饋后又再次服務(wù)于下一階段的學(xué)習(xí)方向，這樣才能不斷進(jìn)步。
編曲常見誤區(qū)
1、總是想要收集并搞懂所有音源。初學(xué)最好先掌握幾款最重要的主流音源，等了解常用樂器的音色分布特點(diǎn)和彈奏技巧，把基礎(chǔ)的編曲做好后，再慢慢地接觸新音色，一步步完善自己的能力。
2、編得越滿越好聽。不考慮頻段打架，拼命在作品中加各種音色，最后作品結(jié)構(gòu)混亂，主次全無。點(diǎn)綴的樂器蓋過了主旋律的表達(dá)。
3、為了“高級(jí)”亂用各種音。把音階上的音用遍不是本事，用盡可能少的音符表意清晰才是高手。刪掉聲部里不必要的音，修改會(huì)出現(xiàn)不良音響效果的音，把要強(qiáng)調(diào)的音調(diào)節(jié)力度和位置突顯出來。
強(qiáng)推
